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| © Agnese Leite |
NUEVOS CONTENIDOS MUY PRONTO
NAU NUA MARCH 2013
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| © Agnese Leite |
SUMMARY
FRONT COVER by Agnese Leite
HOM
NAU
NUA
ESBÓS
METRÓPOLIS | TANIA BRUGUERA
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| Tania Bruguera, "El cuerpo del silencio". All rights reserved |
Metrópolis : Tania Bruguera
All works by Tania Bruguera
Video courtesy of and created by Metrópolis, RTVE
All rights reserved
RON SEXSMITH
A nowhere heart
The historic collaboration between Paul McCartney and Elvis Costello in the late eighties gave us a dozen of great songs spread between the albums "Flowers in the Dirt" and "Off the ground" of McCartney and "Spike" and "Mighty Like a Rose" of Costello The duo shined wonders like "My Brave Face", "Veronica", "So Like Candy" and "That Day Is Done". Obviously, this was possible because of a strong communion in their tastes, so it wasn’t a surprise when in the late nineties both be erected as the main sponsors of the Canadian singer-songwriter Ron Sexsmith, especially after the publication of the magnificent album "Blue boy "in 2001. I still remember how, in the shadow of the beautiful Baobab that gave shelter to the work of writers and musicians in the programming of the Catalan TV channel Canal 33 a few years ago, I heard his delicate "Just my heart talkin'".And since then, album after album, he has been stringing verses with the thread of his voice to the current "Forever Endeavour" album, heavily influenced by the health problems suffered during its recording. To start with "Nowhere to go" and to end with "The Morning Light" is always a beautiful trip when one is accompanied by one of the best melodic talents of the recent years. Just to stop at the lyrical landscape of the song "Blind Eye" with words as accurate as "We could lose a lot of sleep if we were not so numb", we became plenty of reasons to listen, think and then go a little beyond the bland daily development.
RON SEXSMITH videos here
Text by Juan Carlos Romero
Ron Sexsmith website www.ronsexsmith.com
All rights reserved
MIKE KELLEY
Retrospective
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Mike Kelley
Wayne, MI (US), 1954 - South
Pasadena, CA (US), 2012
Banana Man Costume 1981
Lifesize
Mike Kelley Foundation
for the Arts
Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Dancing the Quadrille (from the Reconstructed History Series) 1989 Gelatin silver print, 20,3 x 25,4 cms Eileen and Michael Cohen Collection Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Janitorial Banner 1984 Glued felt, wood, h. 125 cm overall Collection of Joel Wachs Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Animal Self and Friend of Animal 1987 Glued felt, 2 parts, 241 x 172 cm and 244 x 183 cm The Schyl Collection, Malmö Kontshall Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Wallflowers 1988 Acrylic on paper, 2 parts, each 187,96 x 160,02 x 5,08 cm Los Angeles County Museum of Art; Purchase with funds provided by the Awards in the Visual Arts Program Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Switching Marys 2004-2005 Mixed media with video projections, 190,5 x 261,6 x 810,3 cm Stedelijk Museum, Amsterdam Photo: Fredrik Nilsen, Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Rainbow Coalition 1985 Acrylic on unstretched canvas, 259,08 x 223,52 cm Holzer Family Collection Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Catholic Birdhouse 1978 Painted wood and composite shingles, 55,9 x 47 x 47 cm Private Collection, New York Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Estral Star #3 1989 Tied, found stuffed cloth animals, 48,4 x 26,7 x 12,7 cm Collection Ringier AG Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Plaid Dialogue 1997 Mixed media on paper, 66 x 50,8 cm Eileen and Michael Cohen Collection Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Figure II (Hair) 1989 Acrylic on paper, 100 x 80 cm Collection Sandra Alvarez de Toledo, Paris Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
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Mike Kelley Wayne, MI (US), 1954 - South Pasadena, CA (US), 2012 Garbage Bag V 1989 Acrylic on paper, 100 x 80 cm Collection Sandra Alvarez de Toledo, Paris Photo: Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts |
Mike Kelley . Retrospective
All works by Mike Kelley. All rights reserved
Exhibition courtesy of the Stedelijk Museum of Amsterdam
Exhibition organized by Ann Goldstein (Stedelijk Museum Director)
In cooperation with the Mike Kelley Foundation for the Arts
Curator of the first exhibition concept is Dr. Eva Meyer-Hermann
All rights reserved
ALINA SZAPOCZNIKOW
Sculpture Undone, 1955-1972
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Alina Szapocznikow (Polish,
1926-1973). Petit Dessert I (Small Dessert I), 1970–71.
Colored polyester resin
and glass, 3 3/16 x 4 5/16 x 5 1/8″ (8 x 11 x 13 cm).
Kravis Collection. © The
Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP, Paris.
Photo by Thomas
Mueller, courtesy Broadway 1602, New York, and Galerie Gisela Capitain GmbH, Cologne.
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Alina Szapocznikow (Polish,
1926-1973). Femme illuminée (Illuminated Woman). 1966–67.
Plaster, colored
polyester resin, electrical wiring 61 1/16 x 22 7/16 x 15 3/4″ (155 x 57 x 40
cm).
Collection Alexandre Stanisławski Photo. © Fabrice Gousset, Paris,
courtesy Piotr Stanisławski and Galerie Gisela Capitain GmbH, Cologne © The
Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP, Paris.
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Alina Szapocznikow (Polish,
1926-1973). Torse noyé (Headless Torso), 1968.
Polyester ersin and polyurethane
foam. 18 1/8 x 25 3/16 x 28 3/4″ (46 x 64 x 73 cm).
Zachęta National Gallery of
Art, Warsaw. Courtesy Zachęta National Gallery of Art, Warsaw, and Agencja
Medium Sp. z o.o.© The Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP,
Paris.
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Alina Szapocznikow (Polish,
1926-1973). Dessert III, 1971.
Colored polyester resin and porcelain base. 7
1/8 x 9 7/16 x 9 7/8″ (18 x 24 x 25 cm).
Kravis Collection. Photo by Thomas
Mueller, courtesy Broadway 1602, New York, and Galerie Gisela Capitain GmbH,
Cologne. © The Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP, Paris.
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Alina Szapocznikow (Polish, 1926-1973). Untitled
(Fétiche VII) (Fetish VII), 1971.
Polyester resin, nylon tights, wool.
13 13/16 x 19 11/16 x 15 3/4” (35 x 50 x 40 cm).
Ursula Hauser Collection,
Switzerland. © The Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP,
Paris.
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Alina Szapocznikow (Polish, 1926-1973).
Souvenirs, 1967.
Polyester resin and photographs. Left: 4 1/2 x 1 3/8 x 2 3/4″
(11.5 x 3.5 x 7 cm). Right: 11 13/16 x 8 5/8 x 3 9/16″ (30 x 22 x 9 cm). The
Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanisławski.
Courtesy Broadway 1602, New
York. © The Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP, Paris.
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Alina Szapocznikow (Polish, 1926-1973).
Lampe-bouche (Illuminated lips). c. 1966.
Colored polyester resin, metal,
electrical wiring. Ranging from 11 1/4″ (28 cm) to 20 1/2″ (52 cm) high.
© The
Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP, Paris.
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Alina Szapocznikow (Polish, 1926-1973).
Krużlowa (Macierzyństwo) (Madonna of Krużlowa [Motherhood]). 1969.
Colored
polyester resin, photographs, gauze, 16 9/16 x 20 1/2 x 7 1/8″ (42 x 52 x 18
cm).
Société de l’Apostolat Catholique (Pères Pallotins).
© The Estate of Alina
Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP, Paris. The Alina Szapocznikow Archive/Piotr
Stanisławski/National Museum in Kraków. Photo courtesy the Museum of Modern
Art, Warsaw.
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Alina Szapocznikow (Polish, 1926-1973).
Sculpture – Lampe IV (Sculpture – Lamp IV), 1970.
Colored polyester resin,
electrical wiring. 24 13/16 x 14 3/16 x 12 3/16″ (63 x 36 x 31 cm).
Friedrich
Christian Flick Collection. Courtesy Piotr Stanisławski and Galerie Gisela
Capitain GmbH, Cologne.
© The Estate of Alina Szapocznikow/Piotr
Stanisławski/ADAGP, Paris.
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Alina Szapocznikow (Polish,
1926-1973).Bouquet II, 1966.
Plaster, plastic foil, colored polyester resin,
metal. 65 x 19 11/16 x 14 3/16″ (165 x 50 x 36 cm).
Muzeum Sztuki, Łódź. Photo
by Piotr Tomczyk, courtesy Muzeum Sztuki, Łódź.
© The Estate of Alina
Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP, Paris.
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Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955-1972
All works by Alina Szapocznikow. © The Estate of Alina Szapocznikow/Piotr Stanisławski/ADAGP, Paris except where is noted
An exhibition courtesy of Museum of Modern Arts of New York, MoMA
An exhibition organized by WIELS Contemporary Art Centre, Brussels, and the Museum of Modern Art, Warsaw, in collaboration with The Museum of Modern Art, New York, and the Hammer Museum, Los Angeles. Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955–1972, is curated by Elena Filipovic and Joanna Mytkowska. MoMA’s presentation is organized by Connie Butler, The Robert Lehman Foundation Chief Curator of Drawings.
All rights reserved
ALINA SZAPOCZNIKOW
Una parte del todo
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| Alina Szapocznikow .The artist at home in Malakoff Paris 1967 |
Desde el small dessert de la vida diaria se puede obtener todo el misterio de la existencia. Ahora recuerdo la canción The inner light compuesta por George Harrison en 1968 y publicada como el lado B del single Lady Madonna de The Beatles. Su letra fue tomada casi en su totalidad del capítulo 47 del libro taoísta Dao de Jing: "Without stirring abroad one can know the whole world. Without looking out of the window one can see the way of heaven." Bajo el título Sculpture undone, 1955-1972 el MoMA neoyorquino ha organizado una retrospectiva dedicada a la escultora polaca Alina Szapocznikow escogiendo su obra Small dessert I como la portada del catálogo de la exposición. Se podría decir que es una muy buena imagen para describir su trayectoria artística: pequeña, porque fue corta en el tiempo, y postre pues su trabajo fue muy intenso y creativo.
Alina Szapocznikow nació en una familia judía en Kalisz, Polonia, en 1926, por lo que creció en un país ocupado por el ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial, siendo encerrada en guetos, donde su padre murió en 1938, y más tarde prisionera en campos de concentración nazis. Después de la guerra, comenzó su formación como escultora en el taller de Otokar Velimski y en 1947 en la Escuela de Arte Industrial bajo la tutela de Josef Wagner en Praga. Sus primeros trabajos fueron desarrollados en un estilo figurativo clásico en bronce y piedra. Asistió al atelier del escultor francés Paul Niclausse de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, donde recibió la influencia del arte de Henry Moore y Giacometti, entre otros. Con los años, Alina Szapocznikow dio un giro a su creatividad para explorar el surrealismo y el pop art con su propio cuerpo y su envejecimiento como actores principales de sus esculturas.
Debido a su prematura muerte en 1973, su carrera abarca sólo diecisiete años, pero su diversidad de materiales y formatos es increíblemente rica. Sus esculturas incluyen prendas de vestir, piezas de automóviles, fotografías y moldes de poliéster de partes del cuerpo que se convierten en objetos cotidianos como lámparas. La reflexión obvia es nuestro cuerpo visto como un objeto utilizado para nuestro propio placer o incluso como un producto comercial. Pero hay una lectura más profunda de la obra de Alina Szapocznikow que expresa el arte como parte del artista ofrecida al espectador como un producto: lo que el espectador ve como una lámpara es una parte de mí a la venta. Se trata de una crítica feroz al mercado del arte que resulta muy actual, probablemente más que nunca.
La exposición Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955-1972 en el MoMA es una visión de conjunto de la obra de una artista que transformó la escultura en algo lúdico y profundamente reflexivo al mismo tiempo lo cual ni es fácil ni frecuente.
Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955–1972 exposición aquí
Texto de Juan Carlos Romero
Foto cortesía del Museum of Modern Arts of New York, MoMA
Todos los derechos reservados
ALINA SZAPOCZNIKOW
Una part del tot
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| Alina Szapocznikow .The artist at home in Malakoff Paris 1967 |
Des del small dessert de la vida diària es pot obtenir tot el misteri de l'existència. Ara recordo la cançó The inner light escrita per George Harrison el 1968 i publicada com a cara B del single Lady Madonna de The Beatles. La seva lletra va ser presa gairebé íntegrament del capítol 47 del llibre taoista Dao de Jing: "Without stirring abroad one can know the whole world. Without looking out of the window one can see the way of heaven." Sota el títol Sculpture Undone, 1955-1972 el MoMA novaiorquès ha organitzat una retrospectiva dedicada a l'escultora polonesa Alina Szapocznikow escollint la seva obra Small Dessert I com la portada del catàleg de l'exposició. Es podria dir que és una molt bona imatge per descriure la seva trajectòria artística: petita, perquè va ser curta en el temps, i postres doncs la seva feina va ser molt intens i creatiu.
Alina Szapocznikow va néixer en una família jueva a Kalisz, Polònia, el 1926, de manera que va créixer en un país ocupat per l'exèrcit alemany durant la Segona Guerra Mundial, sent tancada en guetos, on el seu pare va morir el 1938, i més tard presonera en camps de concentració nazis. Després de la guerra, va començar la seva formació com a escultora al taller d’Otokar Velimski i el 1947 a l'Escola d'Art Industrial sota la tutela de Josef Wagner a Praga. Els seus primers treballs van ser desenvolupats en un estil figuratiu clàssic en bronze i pedra. Va assistir a l’atelier de l'escultor francès Paul Niclausse de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París, on va rebre la influència de l'art de Henry Moore i Giacometti, entre d'altres. Amb els anys, Alina Szapocznikow va donar un gir a la seva creativitat per explorar el surrealisme i el pop art amb el seu propi cos i el seu envelliment com actors principals de les seves escultures.
A causa de la seva prematura mort el 1973, la seva carrera abasta només disset anys, però la seva diversitat de materials i formats és increïblement rica. Les seves escultures inclouen peces de vestir, peces d'automòbils, fotografies i motlles de polièster de parts del cos que es converteixen en objectes quotidians com llums. La reflexió òbvia és el nostre cos vist com un objecte utilitzat per al nostre propi plaer o fins i tot com un producte comercial. Però hi ha una lectura més profunda de l'obra d’Alina Szapocznikow que expressa l'art com a part de l'artista oferta l'espectador com un producte: el que l'espectador veu com un llum és una part de mi a la venda. Es tracta d'una crítica ferotge al mercat de l'art que resulta molt actual, probablement ara més que mai.
L'exposició Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955-1972 al MoMA és una visió de conjunt de l'obra d'una artista que va transformar l'escultura en alguna cosa lúdica i profundament reflexiva alhora la qual cosa ni és fàcil ni freqüent.
Alina Szapocznikow: Sculpture Undone, 1955–1972 exposició aquí
Text de Juan Carlos Romero
Foto cortesia del Museum of Modern Arts of New York, MoMA
Tots els drets reservats
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