NAU NUA

2012-02-22T21:17:00.000+01:00

NAU NUA FEBRERO 2012

SUMARIO

PORTADA Adrienne Jalbert. Nude ship on an empty sea

HOM

Antoni Tàpies
Vida

Wislawa Szymborska
La niebla entre los números

Theo Angelopoulos
Un tiempo sin dimensiones

NAU

Béla Tarr. The Turin Horse
Del llanto al desaliento

Glenn Close. Albert Nobbs
Fiel a sí misma

Šejla Kamerić and Anri Sala. 1395 days without red
Doble frente

NUA

The Goon Show
¿Podríamos tomar un taxi para desayunar?

ENVERS

Jillian Edelstein
Buscando un sentido

Jennifer Hall
Porque el mundo es azul

ESBÓS

Antoni Tàpies
Retrospectiva

Theo Angelopoulos
The dust of time

Jillian Edelstein
Retrospectiva

Ioana Moldovan
Between the click of the light and the start of a dream

Šejla Kamerić and Anri Sala
1395 days without red

Michel Ocelot
Les contes de la nuit

MOT en español

Albert Pérez
El regreso

MOS

Ulrich Schnauss
Underrated silence

BORN

Le fou
Electrocardiodrama

NO RES

Lleida
Animac 2012

ANTONI TÀPIES

2012-02-11T10:06:00.000+01:00

CATALÀ | ENGLISH

Vida

“L’art és vida” determinabaAntoni Tàpies en su reflexión sobre el hecho de la expresión artística.Escribió el psicólogo Ramon Bayés que las personas somos nuestra biografía:nuestra persona empieza al nacer y acaba en la muerte, por tanto, hasta que nomorimos nuestra persona no está acabada y sólo una vez muertos, cuando todanuestra biografía está trazada, tenemos a la persona en su totalidad, nuncaantes. El pintor Antoni Tàpies murió a los 88 años el pasado 6 de febrero enBarcelona, la ciudad donde nació y vivió prácticamente toda su vida. Subiografía está trazada, ha llegado a su fin, ahora es tiempo de disfrutar de suobra entendiendo a la persona que la creó. Como el mismo Ramon Bayés escribe,el tiempo importante es el tiempo emocional, aquél que nos marca por felicidado sufrimiento, y que no tiene medida. En la obra de Antoni Tàpies nos queda unsentido trágico de la vida, lleno de simbolismos que trasladan lo mínimo a lacategoría del todo. Su tiempo forma ya parte del nuestro.

Antoni Tàpies i Puig nació enBarcelona el 23 de diciembre de 1923 en la calle Canuda. Su infancia estuvomarcada por un ambiente familiar liberal entre el anticlericalismo racionalistadel padre y el catolicismo de la madre. La Guerra Civil Española le trajo elhorror de los heridos en los bombardeos y el miedo reflejado en su madre. En1940 sufrió un accidente que le provocó un ataque al corazón. Más tarde padecióuna tisis y fue ingresado en el Puig d’Olena donde se encontró con el poetaCarles Riba cuando visitaba Catalunya clandestinamente. Su larga estancia en elsanatorio se tradujo en lecturas de Shopenhauer, Nietzsche y especialmente El libro del té de Kakuzo entrando asíen la filosofía zen.

Tras el sanatorio empezó losestudios de derecho pero en 1946 los abandonó por la pintura. Había entrado encontacto con la vanguardia artística gracias a la revista D’Ací d’Allà, y se volcó en el collage, el arte abstracto y lamezcla de materiales. En 1948 forma junto al poeta Joan Brossa y los pintores JoanPonç, Modest Cuixart y Joan Josep Tharrats, el movimiento Dau al set, fuertemente vinculado en sus inicios al surrealismo yque dio el fruto de una revista con el mismo título. Antoni Tàpies sin embargose desligó pronto del movimiento y siguió su propio camino. Una beca paraestudiar en París fue determinante. Él recordaba como en seguida notó lalibertad que en España era inexistente. Las parejas se besaban por las calles,los escritores publicaban lo que verdaderamente querían decir, sin censuras. Descubriólos grandes museos pero le marcó especialmente el Musée de l’Homme. Allíencontró las raíces primitivas del arte. Todo el arte prehistórico, arteprecolombino y africano, carente de la cárcel figurativa que la pintura occidentalhabía sufrido hasta la aparición de la fotografía. Tàpies entendía que lavanguardia debía nacer del regreso a la raíz y emprendió su desarrollo personalteniendo una repercusión internacional enorme a lo largo de los años cincuentallegando a participar en la exposición del MoMA de Nueva York dedicada al nuevoarte español en 1960. A partir de ahí, Antoni Tàpies es considerado uno de losartistas más importantes del arte abstracto, junto a Willem de Kooning oPollock, entre otros. Buena parte de su obra está repartida entre los museos dearte contemporáneo más importantes del mundo, como el MoMA o el Centre Pompidoude París.

El profesor Diego Gracia diceen su libro Como arqueros al blancoque lo que mueve a toda persona es llegar a la felicidad y que no debemosconformarnos con menos. La respuesta de Antoni Tàpies a la que es probablementela única cuestión de la existencia, esto es, cómo conseguir esta felicidad, esla equiparación de lo mínimo con lo máximo. Todo se encuentra en todo, y todose encuentra en Tàpies, con un sentido trágico innegable. Porque en la obra deTàpies no hay luz blanca, sino la oscuridad y la cotidianidad que contiene todala luz sin rechazarla. En sus tonos oscuros encontramos toda la luz, en susmateriales humildes, en sus cuerdas y óxidos, encontramos la vida, el esfuerzopor buscar esta felicidad y la herida de no encontrarla por buscarla en loslugares equivocados. Sus símbolos son mínimos, la cruz, las manos; y susobjetos cercanos, sillas, calcetines, hierros forjados. La felicidad estácerca, es la vida y está en nosotros y en todo aspecto que nos rodea.

La sociedad catalana ha sido en muchas ocasiones duracon su obra. Cuando se le encargó una escultura para el MNAC de Barcelona,Tàpies creó El mitjó, de 18 metros,siendo rechazada por la mayor parte de la sociedad fruto de la incomprensión.De nuevo un objeto cotidiano elevado a la categoría máxima, cosa rechazada poruna sociedad que solo ensalza grandezas simples que le son ajenas por noinexistentes. Finalmente, la obra reducida en dimensiones presidió la FundacióAntoni Tàpies de la que el artista estaba tan orgulloso. El país no estuvo a laaltura de su talento, del arte de la sugerencia que incita a pensar, delrecorrido jeroglífico de la existencia, del sufrimiento por la incertidumbre yla búsqueda de lo que hay más allá. El arte de Tàpies es la cara de la cruz deltiempo.

Texto de Juan Carlos Romero

WISLAWA SZYMBORSKA

2012-02-11T10:00:00.000+01:00

CATALÀ | ENGLISH

La niebla entre los números

A veces uno llega demasiadotarde. Los paisajes vitales se suceden y muchos se nos escapan. Los cogidos atiempo se convierten en experiencias que se acumulan una tras otra como huellasde distinta profundidad y forma. Unas representan pozos de los que cuestasalir, otras son mundos que tan sólo llegamos a acariciar y que lamentamos nohaber vivido intensamente. Por último, las que nos acompañan aún en el día adía, tan sólo vislumbradas en momentos de aparente lucidez. La niebla entre losnúmeros que nos encuadran, el espacio que corre entre lo rígido, el aire quenos falta, como cualquiera de los versos que escribió Wislawa Szymborska.

Poeta, ensayista y traductora,Wislawa Szymborska nació en Prowent, Bnin, hoy parte de Kórnik, Polonia, en1923. Pronto su familia se trasladó a Cracovia donde ha vivido hasta su muertehace tan solo unos días a los 88 años. A pesar de las duras circunstancias quele tocaron vivir, como la invasión de Polonia por parte de la Alemania deHitler cuando ella tenía 16 años, o la dictadura comunista posterior a laSegunda Guerra Mundial, ella siempre gozó de un gran sentido del humor y nosrecordó nuestro deber de sentirnos afortunados por vivir en este mundo, segúnella escribió “un rincón modesto,/ en el que las estrellas dan las buenasnoches/ y hacia el que parpadean/ sin ningún significado". Un rincónmodesto que ella redescubría en cada abrir y cerrar de ojos, como esperandoansiosa la niebla sobre todas las cosas para así dejar volar de nuevo sucuriosidad.

Su obra era la niebla lúcidaque nos permitía construir nuestro nuevo aliento ante el misterio. La modestiade quien se siente poseedora de un tesoro sin más valor que nuestra capacidadpara apreciarlo. Una decena de libros de poesía son su trayectoria literaria delos que rechazaba los anteriores a 1957 por demasiado cercanos al régimen socialista.Su vida transcurrió en su piso siempre con bombones y brandy al alcance de lamano, y rodeada de sus amigos y haciendo valer su “Solo las preguntas un pocoingenuas son verdaderamente profundas”.

El Premio Nobel llegó en 1996 yen su discurso sentenció que “el poeta de hoy es escéptico e inclusodesconfiado”. La ironía asomaba continuamente en sus palabras, dichas oescritas. Las trescientas páginas que atesoran toda su obra literaria estánllenas de humor, misterio y duda, siempre renegando de las grandes palabras yentendiendo que la contradicción es parte del juego de la vida. Su poesía esparte ya de mi paisaje, a pesar de los números.

Texto de Juan Carlos Romero

THEO ANGELOPOULOS

2012-02-11T09:00:00.000+01:00

CATALÀ | ENGLISH

Un tiempo sin dimensiones

El escultor vasco EduardoChillada comparó un instante con el punto geométrico. La idea consiste en queun punto en el espacio no tiene dimensiones, no es posible medirlo, no tienepues ni ancho, ni largo, ni grosor o volumen alguno. Lo mismo ocurre con uninstante. ¿Cuánto dura un instante?. El espacio y el tiempo son dos de lasdimensiones que percibimos en nuestra consciencia vital y, sin embargo, nopodemos medir sus dos expresiones mínimas: el punto y el instante. Talcontradicción, decía Chillida, va ligada al concepto de eternidad, pues tampocotiene dimensión alguna, de manera que el instante y la eternidad podrían serperfectamente equiparables. Un instante es eterno al igual que un punto esilimitado.

Mi primera experiencia con lafilmografía del director griego Theo Angelopoulos fue con La eternidad y un día (Mia aiwniothta kai mia mera, 1998) ysu reciente muerte en trágicas circunstancias me ha llevado de nuevo a aquélpunto de partida, siempre eterno. Thódoros Angelópoulos nació en Atenas en 1935y llegó a convertirse en un referente del cine europeo de los últimos cincuentaaños, especialmente a partir de la década de los setenta con la película Elviaje de los comediantes (O Thiassos, 1975). Su obra hace de lafilmación pausada, muchas veces carente de sonido alguno, todo un ejerciciopoético visual, pero también de películas de crítica social y política. Títuloscomo Paisaje en la niebla (Topio stin Omichli, 1988) o La mirada de Ulises (To Vlemma touOdyssea, 1995) son claro ejemplo de las dos vertientes de su creatividad,la primera política y la segunda metafórica y simbólica. Fue palma de oro en elFestival de Cannes de 1998 precisamente con la película que me lo descubrió yahora estaba trabajando en la tercera parte de una trilogía sobre la historiagriega. El otro mar iba a tratarsobre la crisis económica en su país pero un policía acabó con su vida a los 76años cuando lo atropelló con su moto mientas él cruzaba caminando una calle delbarrio de Kératsini, en Atenas.

Fue víctima del golpemilitar en Grecia en 1967 cuando cerraron el periódico donde trabajaba comocrítico de cine después de abandonar su carrera de abogado y licenciarse enliteratura en París. Trabajó como periodista hasta que los militares leimpidieron hacerlo. Entonces se volcó en el cine y labró una carrera de huellamuy personal que aparece como un punto sin dimensiones en la historia del cine,un punto eterno y pausado, crítico y poético, llamado a despertarnos de la resignación.

Texto de Juan Carlos Romero

BÉLA TARR

2012-02-11T08:00:00.000+01:00

CATALÀ | ENGLISH

Del llanto al desaliento

Dice que se retira lo cual nos dejará un enormevacío. Béla Tarr es una de las mentes más lúcidas del cine europeo y en unmomento en que la muerte de Theo Angelopoulos nos ha dejado huérfanos de lapoesía y la crítica social, la anunciada retirada de Béla Tarr agranda estahorfandad.

Su última película es The Turin Horse, ganadora del Oso de Plata-Gran Premio del Jurado y del premio Fipresci en la Berlinale 2011.Una historia basada en una vivencia real del filósofo Friedrich Nietzsche se dice que el 3 de enero de1889, cuando vio al conductor de un carro maltratar a golpes a su caballo enplena calle porque éste, exhausto, se negaba a moverse. Según cuenta lahistoria, Nietzsche no pudo evitar abrazar al animal llorando y la conmociónfue tal que perdió el habla y la conciencia hasta su muerte, diez años después.

Béla Tarr se pregunta por la otra parte de lahistoria, la del caballo y el carretero. Tarr se centra en la narración de la vidadel carretero, rodeado de miseria junto a su hija y el caballo, en una granjaen medio de un paisaje desolador y tormentoso, aislados y casi en las puertasdel apocalipsis.

La dirección de Béla Tarr basada en un guión escritoentre el propio Tarr y LászlóKrasznahorkai, cuenta con el poderoso trabajo de Fred Kelemen en la direcciónde fotografía, la mejor traducción del lenguaje fílmico de Tarr como en lasanteriores Journey to the Plain, 1995, The Man from London,2007. Director de cine y escritor, su trabajo es delicado y contundente a lavez, sabiendo interpretar el paso de Béla Tarr como si de una maravillosapareja de baile se tratara. Lo mismo ocurre con la música a cargo de MihályVíg, también colaborador habitual de Béla Tarr en Damnation, Sátántangó,de la que fue además actor protagonista, Werckmeister Harmonies y TheMan from London.

Estamos ante un nuevotriunfo artístico del director húngaro, la soledad, la violencia interna frutodel desamparo y la miseria del entorno, actuando como vasos comunicantesirremediables que, mostrados con crudeza, nos devuelven a los fantasmas quetodos ocultamos en nuestra mente. Si se trata verdaderamente de la última,gracias por todo lo que nos has dejado.

Texto de Juan Carlos Romero

ŠEJLA KAMERIĆ & ANRI SALA

2012-02-11T07:00:00.001+01:00

CATALÀ | ENGLISH

Double-deal

Šejla Kamerić i Anri Sala

1395 Days Without Red

Production stills from 1395 Days without Red, photo by Milomir Kovačevic Strašni
A project by Šejla Kamerić and Anri Sala in collaboration with Ari Benjamin Meyers'

2011

Imaginad que dos personas contemplan la mismamontaña desde dos puntos opuestos. Cada persona ve una cara distinta de lamontaña pero no toda la montaña. Cada una de ellas podría afirmar que lo que vees la montaña, pero también lo es todo aquello que no pueden ver. Algoaplicable a la vida misma y que puede ayudarnos a tener una actitud más abiertaante la existencia y cualquiera de sus manifestaciones.

Šejla Kamerić y Anri Sala ha creado un proyecto ados visiones en colaboración con Ari Benjamin Meyers donde la diferencia depuntos de vista nos aproxima a una comprensión más amplia de un mismo hecho. Elproyecto 1394 days without red hacereferencia a los días que duró el sitio de Sarajevo entre 1992 y 1996, dondelos tiroteos continuos entre francotiradores se incrustaron en la cotidianidadconvirtiendo cualquier acción que implicara salir a la calle en un auténticoacto de supervivencia. Šejla Kamerić y Anri Sala realizaron un trabajo defilmación conjunto que dio lugar a dos películas independientes, dejando claroque la visión de cada persona, aunque el material de partida sea el mismo,tiene una influencia determinante en cualquier aspecto de la vida, y también enel mundo del arte.

La artista de Sarajevo Šejla Kamerić plantea supelícula siguiendo al personaje interpretado por la actriz española MaribelVerdú. La angustia que supone tener quedecidir en cada instante qué camino tomar ante el riesgo de ser tiroteada, talcalle o tal cruce, sola o mezclada con la multitud, mientras la OrquestaSinfónica de Sarajevo, que nunca cesó su actividad, ensaya la obra La Patética de Tchaikovsky, como seconoce a su Sinfonía nº 6. Los ensayos con sus paradas y vueltas a empezarsobre el mismo pasaje, se mezclan con laangustia de la mujer en la calle sin saber qué hacer. Toda una obra que sinduda remite a su autora a su propia experiencia aterradora.

La película del artista albanés Anri Sala incideen el hecho de que el personaje de Maribel Verdú es además miembro de laorquesta y se dirige al ensayo. Problemas con el tempo interrumpen el ensayouna y otra vez mientras la músico se detiene en cada cruce yse carga de valor conteniendo la respiración para seguir adelante ensayandomentalmente la pieza, tarareándola. En la película el ensayo de la orquesta yel devenir de la instrumentista convergen en su interpretación de la pieza.

El proyecto completo es una experiencia bioscópicanecesaria, aperturista e higiénica, ante la cual el espectador debe hacer valersu propia visión como una más y a la vez única en todo este rompecabezas de laexistencia.

EXPOSICIÓN clica aquí

Texto de Juan Carlos Romero

Fotogramas de 1395 days without red by Šejla Kamerić y Anri Sala

GLENN CLOSE

2012-02-11T07:00:00.000+01:00

CATALÀ | ENGLISH

Fiel a sí misma

La actriz norteamericana GlennClose presenta su más reciente película AlbertNobbs (2010), dirigida por Rodrigo García, como un proyecto muy personal.Se trata de una película basada en el relato The Singular Life of Albert Nobbsescrito por el novelista y poeta irlandésGeorge Moore y ambientada en el Dublín de la segunda mitad del siglo XIX. Elrelato narra la historia de una mujer que se hace pasar por hombre parasobrevivir, un papel que Glenn Close ya interpretó en el Off Broadway en 1982.Casi treinta años más tarde y coincidiendo con su gran éxito en televisióninterpretando a la todopoderosa abogada Patty Hewes en la serie Damages,Glenn Close ha puesto todo su empeño en sacar adelante este proyecto producidoal margen de las grandes productoras de Hollywood y del que ella ha ejercido deproductora y co-guionista, además de contar por tercera vez con el directorRodrigo García tras las anteriores Thingsyou can tell just by looking at her (2000) y Nine lives(2005).

Enla presentación de la película en el anterior Festival de Cine de San Sebastián/ Donostia Zinemaldia, donde fue galardonada con el Premio Donostia a toda sucarrera, comentó “enseñé esta historia a muchos amigos. Algunos estabanocupados, otros no la veían. Cuando rodé Meeting Venus, con IstvánSzabó, él me dijo que sí la entendía, que había vivido en varios regímenes yentendía cómo era eso de cambiar la cara según quién estuviera delante. Lollevó a lo político e hizo un tratamiento de guión. Pero no logramos sacarlo,conocí más tarde a Rodrigo, y quise llevarla a ese terreno más personal. Aunasí István está en los títulos de crédito porque hizo una gran labor”.

Lainterpretación de Glenn Close ya le ha valido una nominación para los GoldenGlobe Awards y está muy por encima del resultado de la película. La actrizvuelve a hacer gala de sus dotes interpretativas en el papel de mujer que seoculta para salir adelante viviendo como un hombre trabajando de camarero en unhotel del Dublín victoriano.

Pero el análisis de su talento debe ir más allá,estamos hablando de una mujer que ha interpretado algunos de los mejorespapeles femeninos que se recuerdan en las tres últimas décadas y que, quizás,nunca ha tenido el reconocimiento, sobre todo a nivel artístico, que merece.Inolvidable en el papel de la marquesa de Merteuil en Dangerous Liaisons (1988),dirigida por Stephen Frears, o de Alex Forrest acosando a Micheal Douglas en FatalAttraction (1987) de Adrian Lyne. Y ¿qué sería de la serie Damagessin la riqueza aportada por Glenn Close a la combativa Patty Hewes?. Sin dudaes la responsable de haber puesto los papeles televisivos al mismo nivel de loscinematográficos, algo que hace algunos años muchos ni consideraban. GlennClose llegó, vio y venció artísticamente, una vez más.

Texto de Juan Carlos Romero

Fotos cortesía del Festival de Cine de San Sebastián / Donostia Zinemaldia

THE GOON SHOW

2012-02-11T05:00:00.000+01:00

CATALÀ | ENGLISH

¿Podríamos tomar un taxi para desayunar?

La respuesta es sí, porsupuesto, aunque poco hecho pues el exceso de calor podría provocar algúndesafortunado efecto secundario. Y podría seguir escogiendo platos más o menosrespetuosos con el medio ambiente sin que el artículo dejara de tener sentido, puesse trata de The Goon Show, el programa cómico británico que rompió la norma delsentido para alegría de los oyentes de la BBC durante la década de loscincuenta.

The Goon Show tiene su origenen Spike Milligan quien fue el creador y guionista principal durante toda sucarrera. Spike Milligan conoció a Harry Secombe mientras servía en la RoyalArtillery durante la Segunda Guerra Mundial. Secombe describió su encuentrocomo si de un primer guión de The Goon Show se tratara: "De repente seescuchó un gran estruendo como si un monstruoso objeto cayera del cielo muycerca de nosotros. Hubo una terrible confusion, y en medio de todo eso alguienlevantó la compuerta del camion y apareció un joven idiota con casco quepreguntó ‘¿Alguien ha visto una pistola?’. Era Milligan y respondí ‘¿De quécolor era?’”. Más tarde Milligan conoció a Peter Sellers en el Hackney Empiredonde Secombe estaba actuando. Eran finales de los años cuarenta y el jovenPeter Sellers ya había debutado en la BBC en el programa Ray’s a laugh junto al cómico Ted Ray. Para aquel entonces,escribieron un primer guión llamado CrazyPeople que más tarde acabaría siendo el germen de The Goon Show, con SpikeMilligan, Harry Secombe, Peter Sellers y, en los primeros capítulos, MichaelBentine.

Su propio entusiasmo fue el queles abrió las puertas de una BBC poco convencida. Aún así, el grupo tuvo suestreno como Crazy People en mayo de1951 y los programas consistían en cuatro o cinco gags y interludios musicalescon un reparto que incluía a Peter Sellers, Harry Secombe, Spike Milligan,Michael Bentine, The Ray Ellington Quartet, The Stargazers y Max Geldray. Laaudiencia subió como la espuma en la primera temporada por lo que la BBCrápidamente les encargó una segunda ya bajo el nombre The Goon Show. Durante este periodo Michael Bentine abandonó elgrupo para seguir su carrera en solitario, aunque son conocidas sus tensionescreativas con Milligan. Aún así, el éxito del grupo no hizo más que aumentarhasta llegar a una decena de temporadas que acabaron en 1960, incluyendo cinco películas:Penny Points to Paradise (Tony Young,1951), Let’s go crazy (AllanCullimore, 1951), Down among the Z men (MacleanRogers, 1952), The Case of the MukkineseBattle-Horn (Joseph Sterling, 1956) y TheRunning, Jumping & Standing Still Film (Richard Lester, 1960); así como especiales en la aún joventelevisión británica.Una vez separados se reunieron para dos programas únicosen televisión, el primero en 1968 bajo el título Tales of Men's Shirts y un último conocido como The Last Goon Show of All, ambosescritos también por Spike Milligan.

Su separación se debió aproblemas personales que impedían la creatividad del grupo, abandonando suactividad cuando su éxito no cesaba de crecer. Respecto a sus carreras ensolitario, sin duda la de Peter Sellers es la más célebre, pero esa es unahistoria aparte. Él falleció en 1980 con tan sólo 54 años víctima de losproblemas de corazón que padeció toda su vida. Michael Bentine murió en 1996,Harry Secombe en 2001 y Spike Milligan en 2002. Artistas como The Beatles oMonty Python han reivindicado su influencia. Muchos de los programas se hanperdido para siempre pero el taxi que un día llamaron para desayunar, aún estápor llegar.

Texto de Juan Carlos Romero

JILLIAN EDELSTEIN

2012-02-11T04:00:00.000+01:00

CATALÀ | ENGLISH

Buscando un sentido

La fotógrafa Jillian Edelsteinnos llega desde la luz de colores primarios de Suráfrica. Ella escogió labúsqueda del sentido de la existencia haciendo fotos a todo aquello que leproporcionara el germen de una nueva pregunta. Políticos, artistas, paisajes,tradiciones ancestrales, fotografía, cine… El trabajo de Jillian Edelstein seha publicado en algunas de las más importantes publicaciones de todo el mundopero aún le quedan preguntas que responder, muchas cosas que retratar. Ahora,vamos a responder quién es Jillian Edelstein.

¿Por qué escogiste la luz comomedio de expresión?

Crecí en una sociedad coloristay mi madre en particular siempre me hizo verla de esa manera, en todos susaspectos, y de una manera muy detallista, casi podría decir que me enseñó amirar. Entonces empecé o necesité interpretar lo que estaba viendo casando lacreación visual con lo político y hacer que todo tuviera un sentido.

Naciste en Suráfrica. ¿Su luztiene algo especial?

Sí…es brillante, de coloresprimarios, muy diferente a la luz en Gran Bretaña donde parecen mutados a tonospastel. Allí es intensa y vívida e inolvidable…poderosa.

En la luz, ¿prefieres laintensidad o la sutileza?

La luz sutil es mi preferidapero uno debe saber cómo adaptarse a cada circunstancia entendiendo tu preguntade manera literal…

En tus comienzos trabajastecomo fotógrafa de prensa. ¿Qué aprendiste de aquel periodo?

Que yo era tan buena como miúltima foto. Vivir el momento y cogerlo y crear a partir de él, siendo lascircunstancias muy importantes. Es cuando me di cuenta de la importancia delenfoque y como, aún, voy hacia algo así como un túnel de visión cuando me estoyconcentrando en el trabajo. También me enseñó sobre conectar y cómo conectarcon quien estás trabajando, y de que esa conexión es tan importante como lasesión en sí.

Una de tus series fotográficasse titula Truth & lies. ¿Creesque en el mundo de la prensa hay más verdad o más mentira?

Una pregunta dura. Estos díasestamos viendo toda la historia de News of the World y las escuchas telefónicasy pienso en la situación actual de Irak y en las tropas americanas volviendo acasa, así como en China donde en un pueblo un historia terrible se estátratando de ocultar, y pienso que tristemente hay más mentiras pero que sidejamos de explicar las historias no tendremos nunca la verdad y eso sería muymalo.

La serie que comentaba es enblanco y negro y de una imagen poderosa con la que tratas de representar larealidad de tu país. Actualmente, ¿cuáles son las verdades y las mentiras deSuráfrica?

Eso suena deprimente. Creo quela de Suráfrica es ahora una historia con la que podemos sentirnos bien aunquesi la miras con más detenimiento es preocupante porque el poder corrompe y lacorrupción es un mal que no conoce fronteras. Por retratarla con más detalledecidí volver y escogí el blanco y negro porque le da más fuerza. Recuerdocuando vi el documental Shoah (1985)de Claude Lanzman sobre el holocausto. Siempre me imaginé el holocausto enblanco y negro y cuando vi este documental fue un shock para mí, porque todoocurría en un color vívido y brillante día a día. Qué extraño es el mundo amenudo.

Sé que en Suráfrica ciertagente que formaban parte de los poderes fácticos se acogió a la amnistía ysalió corriendo, quedando libres muchos de ellos.

Por otro lado, tu serie Sangoma es de un color profundamenteintenso. Trata de la creencia en espíritus ancestrales y otras tradiciones.¿Qué buscabas con este proyecto?

Buscaba un sentido. Cuandocomencé era cínica y escéptica, más tarde acabé siendo juiciosa. Vi cuanorgullosa y llena de significado es su cultura y sentí que en esa simplicidadhay mucha más fuerza y sentido, toda una lección de humildad. Y se me quedaronen aquellas montañas y aquellos paisajes.

Te mudaste a Londres y tras tusestudios tus retratos fueron publicados en revistas importantes: The NewYorker, The New York Times Magazine, Vanity Fair, Vogue e Interview así como enimportantes campañas. Cuando piensas en tu carrera, ¿crees que ha sido dura?

Creo que nunca es fácil,siempre siento que te pones a prueba y fuerzas los límites. Y nunca se acaba.

¿Qué puedes explicarnos de tuexperiencia con personas tan populares e importantes como Woody Allen, NelsonMandela o Jim Jarmusch?

Al pensar en ello me hacesonreír…porque son experiencias tan intensas y vívidas en mi mente. Cada unacon una pequeña historia, una pequeña joya en mi memoria. Todos son personastan extraordinarias y los encuentros…bueno…es un regalo.

Una de tus series se llama Affinities. ¿Cuáles son tus afinidades?

Una pregunta difícil.Probablemente la increíble editora Liz Jobey. Después mi agente y el hombre queme dio el coraje de meterme en el mundo del cine, Simon Crocker, y la actrizJane Horrocks, todas personas que he conocido por mi trabajo y se hanconvertido en grandes amigos y colegas.

¿Estás preparando una película?

Sí, pero aún estoy en loscomienzos. He acabado un teaser.Filmamos en Mallorca y aquí en Londres aunque es una historia de Nueva York.Ahora nos toca buscar a gente interesada en producirla al igual que talentopara realizarla.

¡Bien!

Sí, pinta bien.

Y ¿crees que la fotografía, yel arte en general, por supuesto también el cine, debe ser útil para lasociedad o sólo entretenimiento?

Creo que hay espacio para lasdos cosas, por supuesto.

¿Podría imaginar la foto de tussueños?

Quizás sería un sueño dentro deun sueño, espacio, y campos y movimiento hacia la deslumbrante luz del solsobre el agua y después un grupo de gaviotas brillantes gritando y de repenteuna mujer con cabeza de puercoespín emergiendo sobre un acantilado como símbolode esperanza y de los sueños y la energía y el amor, y sonreiría.

JILLIAN EDELSTEIN. A RETROSPECTIVE clica aquí

Entrevista de Juan Carlos Romero
Foto de Jillian Edelstein. Todos los derechos reservados
Jillian Edelstein website http://www.jillianedelstein.co.uk/

ULRICH SCHNAUSS

2012-02-11T03:00:00.000+01:00

CATALÀ | ENGLISH

Underrated silence

El mundo de la música electrónica suele dar paramucho más de lo que el público en general tiende a pensar. Desde aquéllosprimeros efectos de los futuristas a principios del siglo veinte, superponiendoel sonido de varios acetatos, la aparición de la cinta magnética y lageneración de loops que en los años cincuenta dio salida a la músicavanguardista y que permitieron luego a The Beatles en los sesenta llevarlo alas masas en contra de los sindicatos de músicos que lo consideraban unaestafa, ha llovido mucho y no siempre a gusto de todos. Una de sus mejorespruebas es el compositor alemán Ulrich Schnauss, de amplia y prestigiosacarrera y que ahora presenta su ultimo Underratedsilence. Los países del norte son mucho más abiertos a la músicavanguardista y de ahí su red de clubs para tales conciertos. De momento,podemos disfrutar de sus discos.

Texto de Juan Carlos Romero

LE FOU

2012-02-11T01:00:00.000+01:00

CATALÀ | ENGLISH

Electrocardiodrama

Érase una vez, una banda a la fuga que nosofreció un pequeño concierto. Entre ellos, cantaba un bombero electrónico que,poco antes de salir corriendo de nuevo, nos hizo llegar un pastel flameante enun taxi de papel de periódico. Si lo soplabas bajo un cielo de mermelada, se teencendían los labios. Pero la corriente venía movidita y un grupo de robotsrosas iniciaron un tira y afloja porque querían comérselo. Decían estarcansados de las frases vacías. Mr. Bellamy descendió entonces de su piano yfumó la pipa de la paz junto a su coro de ratas calientes. Tejió una red simplepara captar las mentes complejas y, de repente, el pastel flameante seconvirtió en canción. Todo el mundo se calmó, después de todo, esa noche Le Fouactuaba en una bella ciudad llamada Barcelona presentando su disco Electrocardiodrama y nadie quería perdérselo. Yo,tampoco

Texto de Juan Carlos Romero

2011-12-19T22:21:00.002+01:00

NAU NUA DICIEMBRE 2011

SUMARIO

PORTADA NAU NUA de Giuseppe Collara

ESBÓS

Giuseppe Collara

Paula Bonet

Amp

Julieta Triangular

Lorena García Mateu

Adrienne Jalbert

Kalliope Amorphous

Sherley Freudenreich

Irina Volkonskii

Laura Álvarez

Joana Santamans

Donietta Roméas

Mathka Paris

Michelle Anouk

Noemí Márquez Pérez

2011-11-28T23:00:00.005+01:00

NAU NUA NOVIEMBRE 2011

SUMARIO

PORTADA de Mirela Bichigeanu

HOM

Paul McCartney. Ram / Ocean's Kingdom
¿Dónde está la sombra de Molly Jones?

NAU

Michael Sailstorfer. No light
Pensamientos blancos

NUA

Jacques Demy
Paraguas celestiales

ENVERS

Jeanne Madic de Vanishing Twins
Invisible things *

June Beltoft
Cantando blues

Kristin Fjellseth
Tras un latido

Nitoniko
Música democrática

ESBÓS

Babeth bd
Prestiges et enchantements dans la lueur de la nuit

Maurizio Cattelan
All

Robert Fenz
Xcèntric 2011

Carlos Saura / Vittorio Storaro
Flamenco flamenco

Béla Tarr
Centre Pompidou. A retrospective

MOT in Catalan

Sílvia Bel
Capes

MOS

Peter Murphy
Ninth

Jóhann Jóhannsson
And in the endless pause there came the sound of bees

BORN

Víctor Muñoz i Calafell
La ciutat (The city) by Martin Crimp

NO RES

Amsterdam
N8 Edits 2011

* Entrevista sólo disponible en inglés por deseo de Jeanne Madic.

PAUL McCARTNEY

2011-11-28T22:00:00.011+01:00

¿Dónde está la sombra de Molly Jones?

Es McCartney, la melodía hecha realidad. El 28 de mayo de 1971 se publicóel álbum Ram (Apple, 1971), segundointento en solitario de Paul McCartney, uno de los más importantes compositoresde la historia de la música popular, dotado de un extraordinario talentomelódico, amante de la contraposición de estilos y miembro fundador del más importantegrupo de la historia del rock. Tras su álbum de debut, McCartney (Apple, 1970), de sonido casero y autoindulgente, creadordel sonido lo-fi con canciones maravillosas como That would be something, Every night, Junk y Maybe I’m amazed y tocando todos los instrumentos, McCartney dio unpaso más en su búsqueda de un nuevo sonido. Teniendo en mente el sonido de unade sus mayores influencias, Brian Wilson, McCartney creó una maravilla pop queahora cumple su cuarenta aniversario. Muchos la despreciaron entonces, ahoranadie duda de su virtuosismo melódico e innovación estilística.

“Too many people going underground, toomany reaching for a piece of cake, too many people pulled and pushed around,too many waiting for that lucky break. That was your first mistake, you tookyour lucky break and broke it in two. Now what can be done for you, you brokeit in two”. Así arranca un disco ante todo colorista y vibrante. Too many people es exuberante, de guitarras gruesas y melodíajuguetona. 3 legs se acerca a lobásico para luego echar mano de ecos y arpegios rockeros. Ram on nos hace danzar a ritmo de ukelele y piano de sonidocaliforniano. Dear boy nos sienta aPaul al piano haciendo además un alarde vocal, sencillamente impecable. Y así,hasta el final del disco, pasando por bellezas como el tríptico Uncle Albert /Admiral Halsey y ellirismo de Long haired lady, lacrudeza de Monkberry moon delight, ylos impecables rocks Smile away y Eat athome, acabamos con la voluptuosa Backseat of my car y su estribillo “Webelieve in what we can be wrong”.

La carrera de Paul McCartney se ha deslizado desde entonces por facetasdiversas, muchas de ellas llevándonos incluso a dudar de su talento. Pero conla perspectiva del tiempo se muestran espléndidas obras como Band on the run (1973), Tug of war (1982), Flaming pie (1997), Drivingrain (2001) y el más reciente Chaosand creation in the backyard (2005) junto al productor Nigel Godrich, asícomo su electrónico y ecléctico proyecto TheFireman junto a Youth con delicias comoRushes (1998) y el último Electricarguments (2008) o sus colaboraciones con Elvis Costello a finales de losochenta y el álbum grabado junto a Allen Ginsberg, Philip Glass, Lenny Kaye yMarc Ribot The ballad of the skeletons (1996).

Su último trabajo es una pieza sinfónica para ballet bajo el título Ocean’s kingdom (Decca, 2011). Se tratade su quinta obra clásica tras LiverpoolOratorio (1991), Standing Stone (1997),Working classical (1999) y Ecce cor meum (2006), todas ellasirregulares pero con algunas de las mejores melodías de Paul McCartney como laspiezas Settle down, Eclipse, A leaf,Haymakers, Tuesday o Spiritus. Sureciente Ocean’s kingdom es una obradeliciosa plenamente clásica, de influencia romántica con alguna nota del NuevaYork de los años veinte. No estamos ante una obra profunda, más bien ante unavisión infantil, un himno a la inocencia dibujado en melodías entrecortadas porgolpes rítmicos. Cuatro movimientos nacidos de su colaboración con elcoreógrafo Peter Martins en los que destaca Hallof dance por su nervio colorista. Nada nuevo bajo el sol, pero hermoso comosiempre.

RAM VIDEO. Clica aquí

OCEAN'S KINGDOM VIDEO. Clica aquí

Texto de Juan Carlos Romero

Paul McCartney webiste http://www.paulmccartney.com/

Foto de Chris Floyd. © Chris Floyd.

MICHAEL SAILSTORFER

2011-11-28T21:00:00.002+01:00

Pensamientos blancos

Había una vez un circo que alegraba siempre el corazón. Este tenía vidapropia así como nosotros la tenemos gracias al dos, número par por excelencia ycontenido. Su carpa era de altos vuelos y cambiaba de color en cada soploartístico que habitaba en su interior.

El aplauso no le era ajeno pero tampoco su deseo. Tan sólo podía respirarante la creación en sí misma. Su hálito puede intuirse en muchos lugares donde el arte se contoneamostrando curvas y líneas con luces cortas y largas allende la intermitenciaintelectual.

Uno de ellos era la creación No lightde Michael Sailstorfer, siempre de blanco provocando la atónita mirada de losque ven en lo albino el símbolo de la pureza, véase de la nada. MichaelSailstorfer viene a esculpir el espacio con sonidos y demostrar que No light, su reciente trabajo, esfondo y forma.

Texto de Juan Carlos Romero

Michael Sailstorfer webiste http://www.sailstorfer.de/

Fotos cortesía de Galerie Perrotin, París.

JACQUES DEMY

2011-11-28T20:00:00.000+01:00

Paraguas celestiales

Jacques Demy nació en Pontchâteau, Francia, en 1931, suficiente para vivirla crudeza de la guerra, la invasión alemana, el horror nazi, la división delpaís entre colaboracionistas y resistentes, y la posterior liberación deFrancia. Tras toda la brutalidad, estudió Bellas Artes y trabajó como ayudantede Paul Grimault, figura fundamental del cine de animación. Aquellacolaboración sin duda alguna fue gran influencia en su posterior visióncolorista especialmente en el cine musical. Además, colaboró también comoayudante del documentalista Georges Rouquier.

El primer largometraje que dirigiera Jacques Demy llegó en 1955, LeSabotier du Val de Loire (1955), aunque su primera gran obra sería Lola (1960), en plena efervescencia delmovimiento de la Nouvelle Vague. Jacques Demy irrumpió con personalidad propiaen el grupo formado por Godard, Resnais, Chabrol, Rohmer, Truffaut, Varda, suesposa, y un largo etcétera, siendo un momento único en la historia del cineque perdura hasta nuestros días.

Más tarde llegarían Les baies desanges (1962) protagonizada por Jeanne Moreau y Les parapluies de Cherbourg (1964), drama con todos los diálogoscantados que le haría ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Unavisión renovadora del cine musical, dramática pero profundamente colorista,alejándose así de los signos de identidad de los inicios de la Nouvelle Vague,muy marcados por el drástico blanco y negro. Catherine Deneuve protagonizó unapelícula que tuvo secuela en la deliciosa Les demoiselles de Rochefort (1967), esta vez junto a FrançoiseDorleac, dos películas que son sin duda clásicos en la historia del cine.

Su carrera continuaría hasta su temprana muerte en 1990, innovandoestéticamente en obras como Model Shop (1969), Peau d’âne (1970), revisión de los cuentos infantilesde nuevo con Deneuve como actriz principal, Lady Oscar (1979),acercándose al manga japonés con su versión de “La rosa de Versalles”, yla última Trois places pour le 26 (1988) mezclando realidad y ficciónpara narrar la vida de Yves Montand. Su cine es un enorme paraguas en el querefugiarse de la mediocridad reinante, un color cambiante a disposición de lasimaginaciones más abiertas, pequeñas o grandes, que saben que la humedad sociales doliente tan sólo en huesos de poco músculo creativo. Como escribió Kavafis,quien es capaz de apreciar la poesía ya vive un escalón más cerca del cielo.Jacques Demy nos lo pintó lleno de vida.

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG VIDEO. Clica aquí

Texto de Juan Carlos Romero

Foto cortesía del Festival de Cine de San Sebastian / Donostia Zinemaldia.

JEANNE MADIC de VANISHING TWINS

2011-11-28T19:00:00.000+01:00

Invisible things

When one thinks about the Word “art” it’s always difficult to get a clear definition. It’s one of those things that make you feel having some water in your hands and being afraid of losing it. Art is life, that’s all I can say. And life takes you to new worlds, worlds full of invisible things. One day I discovered a beautiful door. I decided to open it and there I listened to the music of Vanishing Twins, the artistic project of Jeanne Madic, an open door to the look for light.

What’s inside your “ Black girl ” ’s heart ?

Only my closest friends & family know .

ps: " Black girl " is the alternative title of the song by Leadbelly more commonly known as " In the Pines " or " Where did you sleep last night ? " . Nirvana inspired me to record my own version of it ( you can hear a demo version on my Myspace : http://www.myspace.com/jeannevsmonsters ) with the help of Olivier Khai DAO on guitar & Ben Mc Connell on drums . I think Nirvana's version is absolutely beautiful. As a teen in the 1990's , Kurt Cobain had been and still is a huge influence for me.

As a creative you work with light, words and sounds. What are you trying to do ?

I am passionate about all forms of arts in a sort of humanist way and I feel a need to produce a little something each day. I can't say that I know for sure what I'm " trying to do " but I definitely have this urge / need to experiment using several mediums & share . I am very disorganized in the way I work ( if you'd see the mess in my work studio !!! it's rather chaos , negatives , prints , drawings and cds everywhere ), but I would find it so boring if I knew where I was going and I would panic if I had to organize things too much in advance.

Light is something that I seek and often lose. I've been taking photographs since the age of 15 when my dad ( Charles MADIC ) who was ( I think ) a talented amateur photographer , offered me a MINOLTA camera. I was very excited. Then I learned darkroom techniques in high school and used to spend hours there instead of going to class , faking I was sick. I was positively obsessed . The first images I printed were b&w photos that my father took in the 1970's and also some incredibly fragile & beautiful old photographic silver gelatin glass plates from the 1890's that a friend mother's had in her orientalist art editions' archives , all coming from Morocco & Tunisia. Tunisia is where my mother grew up and where my parents met , and also where one of my aunts , Joëlle , is buried.. so I was even more fascinated by these faded images as they seemed to be part of my origins.

As for music , I have been a musician since the age of 7 ( I was trained classically , I used to play in orchestras & baroque ensembles and learned loads of traditional/ folk music too ) so music has always been a big part of my life , though these days a bit less because of a problem with my ears that happened after an accident. I need to have an operation … I play different wind instruments , accordion , a bit of keyboards . I also have a bass guitar and an acoustic guitar at home. I like to experiment . I'm more interested in sound quality , through slowness and repetition, than in learning techniques . It's a very DIY approach that I have now. I guess it's something low-fi , experimental , meditative. It's been about 3 years that I'm dreaming to buy this soul-soothing Bohemian harp made by a young German luthier , but I don't have the funds for now … and also this early 1900's German piano that's at the bar in my neighborhood ! I want it so bad !

I've been recording songs since 2005 in different cities , different studios , with different people and I wish to release an EP and an album soon , they will be a sort of compilation of my past 7 years' experimentations . A sort of puzzle. I have the name for the two albums , the artworks , I just need to either self-release them or find a label that would do so. I was going to work with different small art labels but I am now thinking I should self-publish it unless a satisfying contract with a label turns up ( it's very unlikely these days ). I am also thinking of trying to set up a Kickstarter campaign to raise funds for it.

Recently I was asked by canadian / icelandic filmmaker Guy Maddin ( I love his dreamy films which I discovered back in 2003 when I was living in Glasgow ) to compose music for his next series of short films named " Hauntings " ( in which I will also be acting ). The project is very interesting … He is shooting his own versions of films lost in the cinema history. Films that never made it to the screen , for various reasons . A lost Jean Cocteau film , a lost Germaine Dulac , a lost Jean Vigo ( in which his daughter Luce Vigo will have a role !) , a lost Hitchcock , and so on …. so many of them ! They will all be viewable on a website later and shown in art gallery contexts . I guess the music I write for this project ( I am one of the many other musicians involved ) will also become another album release later .

Do you dream?

I dream a lot - at night time, but during daytime too! So much that the boundaries often blur .. I remember my dreams all the time & write them down or talk about them right away with my friends. I was told the more you talk about them , the more you're likely to remember them every time. I love my dreams . They often inspire my photoshoots , they haunt me with evocative , symbolic and mysterious images . I remember this beautiful one where I was living in a community that had built their houses up in trees. I wanted to stay there forever . I also remember this one where I was by the ocean , and after a giant storm , my dear dead father was brought back to me by the waves , he was there on the shore , waiting to hug me. It was really heartbreaking and so real to be able to see him and be in his arms again. I am in love with this never-ending cinema seance that I experience every night . Reality & routines are things I have problems to deal with. Dreams to me are like this long awaited open door to another poetic reality . In my daily routine I often feel like I'm in jail. Guy said to me recently that we often create our own jails in life . It may be so but I find it extremely hard to stop the process.

Who are the Vanishing Twins ?

I named my solo project Vanishing Twins after reading a book about body memory ( " Votre corps a une mémoire " by Myriam Brousse ) , it's further developed on my blog where I posted an article about early multiple pregnancies & that syndrome --I was looking for a name for my music project for a long time ( I didn't want to be named " Jeanne Madic " on stage at all ) but couldn't find any that fit. When I read the book it became so evident and like an answer to my quest-- I've always had that feeling since my youngest age that I've had twin brothers and sisters that had vanished in the womb and left me with an incurable melancholia. I think I am still looking for them through other people . It's always disappointing. I was calling them ' ma bande de loups " . We were this troupe of lost children , coming from another planet , but all scattered and lonely. When I was little I could see invisible things in the air. I'd always talk about them but no one really paid attention because we live in a society that doesn't encourage to see these magic things anymore .

I feel blessed now that my godson Alexandre seems to experience the same thing. He is 7 yrs old and he always talks about his invisible brother. I love him so much for this !!! I hope he will keep on talking about him for a while , keep him alive . I find this fascinating . I hope this world won't turn him into a overly rationalist person. I doubt it though , he seems so special and poetic. I feel he is different .

Here is a link to my Vimeo account where you can watch a Super-8 film that I made of him and his little sister ( they are my niece and nephews).

“ Never it will be the same ” ?

" Never it will be the same again " is the title of a very rare release by the English ghost-rock band PIANO MAGIC on which I guest on vocals , field recordings and diatonic accordion , thanks to Glen Johnson ( the singer and guitarist of the band ) and Franck Alba ( the second guitarist and my ex-partner in life) who invited me . It's released on vinyl only to a number of 100 on the label Bottropp-boy and it comes with two signed drawings by the contemporary artist Bojan Šarčević . It's a beautiful record I think and I am grateful I am a part of it since I love PIANO MAGIC 's music so much. Though I wish more people could get ahold of it.

When you think about life going on without you, what do you feel ?

When I was little I would never miss a day at school even if I was sick , I'd always want to go. I'd beg my mother to let me go. I was very scared of missing any thing , being left on the side. I think I was very scared to be alone. I think I still am now. I often need distraction because I am tortured psychologically when I'm really on my own. The ghosts come to visit me and leave me with no rest … I don't sleep at night !

Imagine yourself bare feet on a cold water river in an empty space ... could you end that story?

That's where I'll be next week ! such a dream, in Brittany that is, where my mother and sister live. I wish I could just live there and leave Paris sometimes. I miss the ocean so much ! and my family , too.

Here is a link to some photos taken by French photographer Aëla Labbé at this beautiful addictive place I am talking about !

Your photographic art is a way to capture life ?

My photos often capture ghosts , invisible things and hidden feelings, more often that they capture real " life ". I think recently I've put the focus on these " perfect " moments with my family & friends where magic suddenly happens , when light is special and pure , when intimacy is tangible and shared , when emotions are positive . Even though this intimacy sometimes reveal dark , melancholic things. I wish these " perfect " moments would happen more often . I live for them and treasure them. But they are rare . I live through my photographs . I am also involved in fashion more and more these days ( I model and I sometimes work in collaboration with stylists as a photographer ). François Michaud who is a curator and conservator at the Musée d'Art Moderne in Paris wrote a text about my visual work a few years ago after seeing it in a collective exhibition I was part of in a gallery in le Marais. Here it is ... It's titled " the clairvoyant ". In french . I like what he says a lot :

" La Voyante:

Il n'y a pas de représentation qui aille de soi. Qui est derrière l'image? Qui est devant l'objectif ? Où est l'autre quand je le regarde et où sont ceux qui ne sont pas nommés ? Tout appelle la répétition: le mécanisme de la prise, le déroulement des photogrammes, l'obsession de la présence. Jeanne Madic, quand elle photographie et quand elle filme, est derrière la caméra comme sur la pellicule. Ses modèles sont ses doubles, ou bien c'est elle qui voudrait être l'autre – le fantôme –, présent et passé joués à la roulette sur un instantané. Il me semble que la permanence est l'ambition profonde de ces images. Tenir quelque chose, comme un deuxième réel, un autre espace-temps, dans lequel on vivrait pour ainsi dire mieux que dans celui qu’agrippe encore le vrai passé, collé avec toutes ses couches. Récemment, les images ont trouvé des compagnes – poupées, photos anciennes, part venue de l'enfance ou plutôt de ce roman auquel seuls croient les adultes. Je me demande si elles vont rester, si elles ne vont pas s'effacer ou se fondre, pour qu’on en garde juste un faux souvenir. Je viens de voir les portraits de Nour, si lumineux, si sombres – tout ensemble –, comme s’ils étaient à peine sortis de la chambre (la chambre noire ou l’autre ?). Jeanne s’emploie, je crois, à recomposer le passé comme le fait dans Ubik, le roman de Philippe K. Dick, celle dont le pouvoir consiste à changer le cours du temps. Rien, peut-être, ne sera plus comme avant."

François Michaud, conservateur au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 2007.

Could a person rain ?

I can . I know it can sound pretentious but I often feel like I can create big snow storms or release lightnings. Last Spring in Paris was like an explosion , like a bomb. The energies were incredible , violent . I felt the Fukushima earthquake and tsunami even though it happened so far away. I also felt it when the Earth was stuck in alignment with the Sun and in between those two giant planets far away, caught up in between two gigantic attraction forces , creating magma movements .

ps : You should listen to this PIANO MAGIC song ( " Never it will be the same again " ) that is actually on the same record I guested on . I adore and admire Glen Johnson 's beautiful evocative writing & spoken word . His delivery is incredibly unique and poetic. These are the words :

" What I came to miss has no name. I can only try to describe. As a young man it felt as though I perfectly mirrored the sky. When it rained, I rained. When it was grey, I was grey. And when the sun came out, I came out of myself as if I were shedding a skin and stepping into a new beautiful world : my whole chemistry, seasonally affective. And I paid much more attention to the sky than I do these days. There just seemed to be more sky. And its clouds passed through me and its rain was absorbed deep into my skin. And its snow settled on my heart. What I came to miss has no name. I can only try to describe. When a boy, I ran home over fields as it turned dark; my heart beating in my mouth after some almighty adventure. And the sky ran after me. And its clouds, like grey eagles, wings outstretched, clawed. And this was my fear of the impending night: what I felt within, turned inside out and mirrored in the sky. And mirrored in the sky. Turned inside out and mirrored in the sky. Turned inside out and mirrored in the sky. Turned inside out and mirrored in the sky. "

ps 2 : I would also recommend a book to read on that subject . It's a short theatre play called " Knives in Hens " , written by a contemporary Scottish author named David Harrower . This initiatic story inspired me so much that I had to move to Scotland in 2002 and take trips to the Highlands , I completely identified with the young woman character in the play. It was such a mythical time for me. I do miss Scotland very much !

How is to live a “ denial ” ? ( because of your song “ the denial ”)

It's the most difficult thing and I would not wish it on anyone really. It can absolutely destroy you.

This song that I sing ( and that you can hear on my Myspace ) was written by my Scottish poet friend Malcolm Stewart. He wrote it for his girlfriend at the time , Monica , when we were all living in London , in the same neighbourhood ( Crystal Palace ). It's a very dark song that speaks about very personal matter. I was then asked to give it a try & record my own version of it at Franck Alba's studio ( it's him on the guitar ). Monica and I must have shared some similar experiences in life as I felt like the song could have been written for me too.

What does the light mean to you ?

Everything. Absolutely. I am seeking it everyday . I am always afraid to lose it completely . This would be so tragic .

Entrevista de Juan Carlos Romero
Vanishing Twins website http://vanishingtwins.wordpress.com/

BABETH BD

2011-11-28T18:40:00.000+01:00

Prestiges et enchantements dans la lueur de la nuit

Fotos de Babeth Bd. © Babeth Bd

Babeth Bd website http://le-chat-botte-is-red-e.tumblr.com/

MAURIZIO CATTELAN

2011-11-28T18:35:00.000+01:00

All

Maurizio Cattelan

Photo: Pierpaolo Ferrari

L.O.V.E., 2010
Carrara marble, figure: 470 x 220 x 72 cm; base: 630 x 470 x 470 cm
Courtesy of the artist. © Maurizio Cattelan

Photo: Zeno Zotti

La Nona Ora, 1999
Polyester resin, wax, pigment, human hair, fabric, clothing, accessories, stone, glass, and carpet, dimensions variable
Courtesy of the artist. © Maurizio Cattelan

Photo: Attilio Maranzano

Mini me

Untitled (Floor)

Him

Maurizio Cattelan, We 2010, photo Pierpaolo Ferrari

Novecento

Todas las piezas por Maurizio Cattelan. © Maurizio Cattelan

Exposición All cortesía de Guggenheim New York

Desde el 4 de noviembre de 2011 al 22 de enero de 2012

ROBERT FENZ

2011-11-28T18:25:00.001+01:00

Xcèntric 2011

Imágenes cortesía del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB.

CARLOS SAURA / VITTORIO STORARO

2011-11-28T18:20:00.000+01:00

Flamenco flamenco

Flamenco flamenco film dirigido po Carlos Saura. Fotografía de Vittorio Storaro

Todas las imágenes cortesía de Mongrel Media

BÉLA TARR

2011-11-28T18:15:00.000+01:00

Retrospective

Todos los fotogramas pertenecen a filmes dirigidos por Béla Tarr. © Béla Tarr.

Exposición Béla Tarr. Retrospective cortesía del Centre Pompidou Paris.

SÍLVIA BEL

2011-11-28T18:00:00.003+01:00

Capes

Sopem carxofes al forn

i amb un silenci oliós

ens anem traient les capes.

Com ha anat la feina avui?

Has pogut anar a comprar?

Quan ja només queda el cor

hi claves la mossegada.

Creus que ens hem de separar?

Sílvia Bel webiste http://silviabel.com/

AMSTERDAM. N8 EDITS 2011

2011-11-28T01:00:00.000+01:00

Anna Aurora Hennerdal

Lawrence James Bailey

N8 EDITS 2011 website http://www.n8.nl/edits/

2011-09-13T18:42:00.004+02:00

NAU NUA SEPTIEMBRE 2011 Especial exposiciones

SUMARIO

PORTADA Berlin improvisation nº 17

ESBÓS

Jean Luc Godard
Film socialisme

Nigal Goodship
Life and death at the point of creation

W. Eugene Smith
Photographs - A retrospective

Gordon Matta-Clark
Selección de fotografías

Irving Penn
A selection from Another Story

Siri Derkert
Moderna Museet Exhibition

Mirela Bichigeanu
Fateful / Away

Lorena García Mateu
Fugaz orgánico

Willem de Kooning
Retrospective

Olga Chertova
Metamorphosis

Julieta Triangular / Carlos Pareja
Black roses

Francesc Torres
Memòria fragmentada. 11-S NY. Artefactes a l'Hangar 17

2011-09-13T18:29:00.003+02:00

JEAN LUC GODARD

Film socialisme

Film Socialisme dirigido por Jean Luc Godard

Fotografía de Fabrice Aragno and Paul Grivas

Imágenes cortesía de Mongrel Media

2011-09-13T18:29:00.000+02:00

NIGAL GOODSHIP

Life and death at the point of creation

2011-09-13T18:27:00.002+02:00

W. EUGENE SMITH

Photographs. A retrospective

Steel Mill Worker, Pittsburgh, 1955

Gelatin silver print, 15.1 x 21.5 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Dr. Ceriani Going from House to Hospital, 1948

Gelatin silver print, 26.9 x 34.4 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Dr. Ernest Ceriani Following the Loss of a Mother and Child During Childbirth, 1948

Gelatin silver print, 28 x 20.2 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Dr. Ernest Ceriani providing emergency treatment for little girl kicked by horse, 1948Dr. Ernest Ceriani bei einer Notbehandlung eines kleinen Mädchens, das von einem Pferd getreten wurde, 1948

Gelatin silver print, 34.1 x 27.1 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Untitled, 1955

Gelatin silver print, 22.2 x 34 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Dance of the Flaming Coke, 1955

Gelatin silver print, 20.6 x 33 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Albert Schweitzer, Aspen, Colorado, 1949

Gelatin silver print, 24.7 x 33.2 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Untitled, 1954

Gelatin silver print, 33.5 x 23.6 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Untitled, 1954

Gelatin silver print, 34.6 x 25.2 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Maude – Delivery, 1951

Gelatin silver print, 32.7 x 25 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Guardia Civil, Spain, 1950

Gelatin silver print, 25.1 x 32.1 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

The Wake, 1950

Gelatin silver print, 22.2 x 33.1 cm

Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive / Gift of the artist

Fotos de W. Eugene Smith © The Heirs of W. Eugene Smith

Exposición cortesía de la Martin-Gropius-Bau de Berlin.

W. Eugene Smith. Photographs - A retrospective. 25 September - 27 November 2011

2011-09-13T18:25:00.000+02:00

GORDON MATTA-CLARK

Selección de fotografías

R. 4144

Matta-Clark, Gordon

Office Baroque [Documentació de l'acció "Office Baroque" realitzada el 1977 a Anvers, Bèlgica]

1977

Fotografia a les sals de plata

20,3 x 25,3 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

R. 4145

Matta-Clark, Gordon

Office Baroque 2 [Documentació de l'acció "Office Baroque" realitzada el 1977 a Anvers, Bèlgica]

1977

Fotografia a les sals de plata

20,3 x 25,3 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

R. 4147

Matta-Clark, Gordon

Office Baroque, 4th Floor [Documentació de l'acció "Office Baroque" realitzada el 1977 a Anvers, Bèlgica]

1977

Fotografia a les sals de plata

25,3 x 20,3 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

R. 4148

Matta-Clark, Gordon

Office Baroque, 5th Floor looking down [Documentació de l'acció "Office Baroque" realitzada el 1977 a Anvers, Bèlgica]

1977

Fotografia a les sals de plata

25,3 x 20,3 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

R. 4159

Matta-Clark, Gordon

Splitting 9 [Documentació de l'acció "Splitting" realitzada el 1974 a Nova Jersey, Estats Units]

1977

Fotografia a les sals de plata

20,3 x 25,4 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

R. 4153

Matta-Clark, Gordon

Splitting 3 [Documentació de l'acció "Splitting" realitzada el 1974 a Nova Jersey, Estats Units]

1977

Fotografia a les sals de plata

25,3 x 20,3 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

Matta-Clark, Gordon

Atrium Roof 1 [Documentació de l'acció "Atrium Roof" realitzada el 1973 a Gènova, Itàlia]

1977

Fotografia a les sals de plata

16,1 x 24,2 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

R. 4121

Matta-Clark, Gordon

Genua Datum Cut 73 [Documentació de l'acció "Genova" realitzada el 1973 a Gènova, Itàlia]

1977

Fotografia a les sals de plata

20,6 x 25,4 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

R. 4128

Matta-Clark, Gordon

Circus 2 [Documentació de l'acció "Circus-Caribbean Orange" realitzada el 1978 a Chicago, Estats Units]

1978

Fotografia a les sals de plata

20,3 x 25,3 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

R. 4132

Matta-Clark, Gordon

Conical Intersect 1 [Documentació de l'acció "Conical Intersect" realitzada el 1975 a París, França]

1977

Fotografia a les sals de plata

20,3 x 25,3 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

R. 4133

Matta-Clark, Gordon

Conical Intersect 2 [Documentació de l'acció "Conical Intersect" realitzada el 1975 a París, França]

1977

Fotografia a les sals de plata

25,3 x 20,3 cm

Col·lecció MACBA. Fundació Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Dipòsit Col·lecció LATA

Fotos de Gordon Matta-Clark

Exposición cortesía del Museu D'art Contemporani de Barcelona, MACBA.

2011-09-13T18:22:00.001+02:00

IRVING PENN

A selection from Another Story

Fotos de Irving Penn © Irving Penn Foundation
Exposición cortesía del Moderna Museet Stockholm
Una selección de la exposición Another Story. 24 February 2011 - 31 December 2011

2011-09-13T18:21:00.000+02:00

SIRI DERKERT

Moderna Museet Exhibition

Siri in her studio, 48, rue Vavin, Paris, ca 1910
© From The National Library of Sweden's Manuscript Collection. Unknown author

Pinturas de Siri Derkert © Siri Derkert / BUS 2011
Fotos © The National Library of Sweden's Manuscript Collection
Exposición cortesía del Moderna Museet Stockholm

2011-09-13T18:20:00.002+02:00

LORENA GARCÍA MATEU

Fugaz orgánico

LA CABELLERA

2011, Acrílico sobre lienzo

50 x 50 cm

TRENZADO

2011, Acrílico sobre lienzo

50 x 50 cm

I AM YOU

2011, Acrílico sobre lienzo

97 x 130 cm

VANITAS MARINA

2011, Acrílico sobre lienzo

41 x 33 cm

VANITAS MARINA

2011, Acrílico sobre lienzo

41 x 33 cm

EL ÁRBOL DE LAS PIERNAS

2010, óleo sobre lienzo

JARDÍN DE BOCAS

2011, óleo sobre lienzo

Pinturas de Lorena García Mateu

2011-09-13T18:19:00.002+02:00

WILLEM DE KOONING

A retrospective

Pirate (Untitled II), 1981
Oil on canvas
7' 4" x 6' 4 3/4" (223.4 x 194.4 cm)
The Museum of Modern Art, New York. Sidney and Harriet Janis Collection Fund, 1982
© 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Excavation, 1950
Oil and enamel on canvas
81 x 100 1/4 in. (205.7 x 254.6 cm)
The Art Institute of Chicago. Mr. and Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize Fund; restricted gifts of Edgar J. Kaufmann, Jr., and Mr. and Mrs. Noah Goldowsky, Jr.
© 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Gotham News
1955
Oil, enamel, charcoal, and newspaper transfer on canvas
69 x 79” (175.3 x 200.7 cm)
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo. Gift of Seymour H. Knox, Jr.
© 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Easter Monday
1955-56
Oil and newspaper transfer on canvas
96 x 74" (243.8 x 188 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New York. Rogers Fund
© 2011 The Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

Montauk I
1969
Oil on canvas
88 x 77" (223.5 x 195.6 cm)
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT. The Ella Gallup Sumner and Mary Catlin Sumner Collection Fund.
© 2011 The Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

Painting
Enamel and oil on canvas
42 5/8 x 56 1/8" (108.3 x 142.5 cm)
The Museum of Modern Art, New York. Purchase, 1948
© 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rider (Untitled VII)
1985
Oil on canvas
70" x 6' 8" (177.8 x 203.2 cm)
The Museum of Modern Art, New York. Purchase and gift of Milly and Arnold Glimcher
© 2011 The Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

The Cat's Meow
1987
Oil on canvas
88 x 77" (223.5 x 195.6 cm)
Frame: 89 1/2 x 78 1/4 x 2" (227.3 x 198.8 x 5.1 cm)
Collection Jasper Johns
© 2011 The Willem de Kooning Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

...Whose Name Was Writ in Water, 1975
Oil on canvas
76 3/4 x 87 3/4" (195 x 222.9 cm)
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
© 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pirate (Untitled II), 1981
Oil on canvas
7' 4" x 6' 4 3/4" (223.4 x 194.4 cm)
The Museum of Modern Art, New York. Sidney and Harriet Janis Collection Fund, 1982
© 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Woman, 1950
Oil, cut and pasted paper on cardboard
14 3/4 x 11 5/8" (37.5 x 29.5 cm)
The Metropolitan Museum of Art, New York. From the Collection of Thomas B. Hess, Gift of the heirs of Thomas B. Hess, 1984
© 2011 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Pinturas de Willem de Kooning
Exposición cortesía de The Museum of Modern Art of New York, MoMA
de Kooning: A retrospective. September 18, 2011 - January 29, 2012. MoMA

2011-09-13T18:18:00.002+02:00

OLGA CHERTOVA

Metamorphosis

Piezas artísticas de Olga Chertova

2011-09-13T18:16:00.000+02:00

JULIETA TRIANGULAR / CARLOS PAREJA

Black roses

Dirección artística de Julieta Triangular
Fotos de Carlos Pareja

2011-09-13T18:14:00.001+02:00

FRANCESC TORRES

Memòria fragmentada. 11-S NY.

Artefactes a l'Hangar 17

Exposición cortesía del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB

2011-06-13T20:37:00.002+02:00

SUMARIO

PORTADA de Julieta Triangular

HOM

Grace Ellen Barkey. This door is too small (for a bear)
Granos de luz

NAU

Of Montreal. False Priest
Ser o no ser

Mara Mattuschka. Burning Palace
Desde la entraña

Dean & Britta. Back Numbers
Más bello

Ester Bellver. ProtAgonizo
Máscara rota

NUA

Einstürzende Neubauten
Ruido aterciopelado

ENVERS

Anne Pigalle. L'Ame Erotique
Alma mater

Mariel Mariel. La música es buena
Tras el despertar

Musaraña
Coser y jugar

Pseudobruitismus Africamus
Brut nature

ESBÓS

AMP
Des images fusionnées au coeur

Anne Pigalle
Sex and the Chanteuse

Ana Paula Seltzer

Y hacer de cuenta que estuve todo el tiempo en el presente...

Musaraña

Playtime

Pseudobruitismus Africamus
Collages

BORN

Clara Engel
Vox Sanguinis