SUMARIO
PORTADA de Mlle Ewa. Poupées Burlesques
HOM
Sentir la energía
NAU
Contraluz
Collages en danza
Tiempos mejores
Nuevos aires
Poemas extirpados
Silencio sincopado
NUA
Um oh e um ah
ENVERS
Ventanas verdes
Tiempo atenuado
La pasión del pasado
Sol de invierno
ESBÓS
Después de haber nacido
Photographies
Identitat
SENTIR LA ENERGÍA
Schneeweiss & Rosenrot
Cae el sol y tras las últimas notas surgidas de un piano cochambroso en el eco del recuerdo, inicio la escucha de una música que descubre nuevos rincones en mi vespertina actividad. Schneeweiss & Rosenrot han creado Pretty Frank (Yellowbird Records, 2011) un sincopado mosaico de tonos evocadores y palabras llenas de un lirismo nacido de voraces arrebatos musicales. En cada una de sus puertas, los ritmos son frenéticamente estimulantes, caminando del impulso a la calma melódica con inusitada veracidad. La vida es como ellos, un síncope siempre al borde del abismo.
Se trata de una banda internacional cuyos miembros llegan desde Alemania, Suecia, Luxemburgo y Suiza. Jóvenes músicos arropados por su gran conocimiento del jazz llevándolo a nuevas tierras sonoras como la música de vanguardia y el pop. Ampliamente experimentados sobre el escenario, sus múltiples facetas se combinan sorprendentemente en sus composiciones de texto y música. La evolución de las mismas va más allá de la típica estructura de la canción popular rozando el vodevil. Su aire teatral puede captarse en la portada del disco, dejando claro que la creación nunca es definitiva y que su interpretación en vivo es siempre un nuevo renacer. La improvisación capta el latir del instante.
Lucia Cadotsch juega con su apasionada voz convirtiendo cada palabra en un punto de partida hacia algo nuevo y seduciendo al público de inmediato. Johanna Borchert tiene en sus manos la belleza surgida en rama desde el corazón, improvisando notas como si de una lluvia en danza eterna con el viento se tratara. De su piano, surge su retrato mismo, apasionado resuelto en rojo vital. Petter Eldh es la pulsación misma. Su contrabajo nos envuelve de nervio creativo mientras Marc Lohr crea los ritmos virtuosos a la batería.
Temas como Pretty Frank, la juguetona Ping Pong Love, la más meláncolica Daddy Longleg, la inquietante Newman’s Housecat, la turbia Coast Starlight Express o la fascinante Splendit 33, convierten a Schneeweiss & Rosenrot en un espacio único, novedoso, una ventana a la que asomarse sabiendo que nada será nunca igual.
Texto de Juan Carlos Romero
Fotos cortesía de Schneeweiss & Rosenrot
CONTRALUZ
Agnes Obel
La música de Agnes Obel apareció en mi vida gracias a una de mis visitas a Bélgica. Las experiencias de la vida pueden plasmarse en nuestro interior cargadas de pequeños detalles que las hacen aún más intensas, y el disco de debut de Agnes Obel, Philharmonics (PIAS, 2010), me llegó como lluvia tras un día tremendamente caluroso. A la mañana siguiente, el aire era fresco, renovado, libre de cargas a pesar de sus composiciones sombrías, a tiempos a contraluz, pero siempre bellas, tremendamente bellas.
Agnes Obel nació en Dinamarca aunque ha desarrollado buena parte de su carrera en Berlín. Publicó un primer EP titulado Riverside que sirvió de preludio a su primer álbum mostrando ya su poesía en la sombra como lugar donde apreciar la luz en su verdadera dimensión. Empezó a tocar el piano desde muy niña y pronto desarrolló un enorme talento para la composición de canciones.
Philharmonics se desenvuelve principalmente a piano dejando a su hermosa voz el protagonismo de unas melodías surgidas del mundo del agua y de los instantes donde la luz cabalga en terreno de nadie, los amaneceres y atardeceres, siempre de mayor calado temporal en latitudes nórdicas. Desde el inicio al piano de Falling, Catching y la maravilla de aires célticos Riverside que sirvió de anticipo del disco, su calidez vocal contrasta con los paisajes fríos que nos describe. Melancólica en Brother Sparrow y profundamente estremecedora en Just so, la expresión distante que muestra en su portada se desmonta a cada nota que descubrimos en el disco. Sublime en Beast, curiosamente la más cargada de esperanza, con un sonido limpio y brillante. “Let's go tonight, to let the beast run wild with the dogs and the cattle, let's go. I know you said it's like a heel to the head, or a girl in your bed and in your arms. For the butter on your bread, for the dying and the dead, for your cheeks turning red, let's go”. Dejarse ir como vía de esperanza a una existencia llena de oscuridades absurdas. La pasión es una puerta, cerrada es la muerte pero abierta nos llena las venas del ritmo de la vida. Luego, suena un vals que da título al disco, Philharmonics, y a uno le entran ganas de bailar con la noche hasta que la luz nos abandone porque “now we are free”.
Y me siento Over the hill viendo caer la noche mientras siento la poesía de sus canciones. “Over the hill I will be waiting for you I won't pretend that you don't mean nothing to me.Come now, come now, come back now, come back now. The doubt will creep and crawl in on you. The dark can leap and fall upon you. Come back now, come back now. Let it be, let it go, let it fall, let it blow. Let it come, let it go, let it fall, we will know”. Y el tiempo se curva en mi ignorancia.
Texto de Juan Carlos Romero
Foto cortesía de Agnes Obel
COLLAGES EN DANZA
Christelle Hodencq
Comme dans un rêve el alma de Christelle Hodencq nos danza su creatividad en cualquier vertiente vital. Formada en el mundo del teatro y la danza, es la creadora de la compañía États de danse ubicada en París, así como de todo un imaginario artístico plasmado a través de distintos proyectos que van de la actuación al recital y del collage a la poesía. En su poema La petite histoire nos coreografía el dilema de la existencia como “De la femme plurielle à la femme singulière, voyage de l'inconscient dans la main et les pieds qui dansent... L'âme”. Y su viaje personal está del todo abierto a la exploración continua, como un eterno collage a modo de camino de la vida por el que recoge experiencias, sensaciones, ideas y deseos hasta combinarlos en su danza personal.
Su trabajo Comme dans un rêve entronca fácilmente con un aire onírico desde el principio. Efectivamente, la primera pieza, La vieille âme, nos muestra el alma de la vida como un rayo incesante surgido del sueño mismo, y la vieja alma se nos muestra llena de energía en una súbita aparición. Amour etc entra en la relación amorosa y sus habituales consecuencias en la formación de la familia. En ella, Christelle muestra en primer término a un hombre distante de ese futuro familiar mientras la mujer pare y protege a los hijos envuelta en una tonalidad gris. Vu es colorista y se centra en nuestra mirada al mundo y en las miradas de las que somos objeto, siendo observados y observadores a la vez. La femme gâteau nos enfrenta a la mujer joven como objeto sexual mientras la vejez femenina queda apartada siendo el paso del tiempo una terrible prisión para ellas contra la que nada pueden hacer. Gangsters of love es una pieza principalmente en rojo sobre negro combinados con textos como Maudits mots dits, Petits trop mineurs o la propia Gangsters of love, el deseo y la parte más oscura del ser humano, el engaño, se entremezclan convirtiendo en heridas lo que un día fue fulgor. Viens avec moi es colorista, vital, repleta de pequeños detalles en los que detenerse dejándose caer por la tentación. Les fruits de la femme enrojece los senos y arde las miradas en busca del origen de la vida. La promesse tiene una carga crítica sobre los valores de la revolución viéndose rota la liberté, égalité et fraternité que en el caso de la mujer nunca se ha llegado a cumplir.
Christelle Hodencq juega con los puntos de vista ajenos para recrearlos y darles su propio hálito vital, el aliento de una actriz y bailarina que se adentra en las artes plásticas con personalidad propia y una pasión que sacude nuestra confortable apatía. Hermoso.
Texto de Juan Carlos Romero
Foto de Laurent DemartiniExposición en la sección ESBÓS
TIEMPOS MEJORES
Lori Watson and Rule of Three
Ne’er ask the hour what is it tae us, how time deals out his treasures? The golden moments lent tae us, they’re no Time’s coin they’re Pleasure’s. Then fill the cup what is it tae us, how Time his circle measures? Tae count aa the hours it is sic a fuss, obey no wand but Pleasure’s. La hermosa voz de Lori Watson entona el tema tradicional Pleasure acariciando nuestras almas hasta estremecerlas. Así abren Lori Watson and Rule of Three su último álbum Pleasure’s coin (ISLE Music Scotland, 2009), un trabajo lleno de belleza que no sólo nos devuelve la intensidad de la vida, sino también la riqueza de una cultura tradicional tan estimulante musicalmente como lo es la escocesa. Sus melodías nos abrazan el alma.
Los tesoros que guarda este disco son tantos como los que muestran la voz y la instrumentación de Lori Watson and Rule of Three pues si bien buena parte del repertorio se nutre de canciones tradicionales, es la interpretación llena de vida que nos regalan la que le confiere una personalidad propia y fuertemente seductora. Los arreglos son sutiles, elegantes y llenos de amor por la tradición y la modernidad, sin ver la frontera entre una y otra pues el hecho vital es la única realidad en nuestro interior y, quizás, las canciones del pasado viven más intensamente ese hecho que las actuales, más pendientes de la acumulación y el espectáculo que de la intensidad y el devenir existencial. Si uno no se detiene a vivir la puesta de sol y luego quedarse en silencio en la nueva oscuridad para saborear lo vivido, lejos está del disfrute de Pleasure’s coin. Así, yo me estiro en la hierba y escucho la música de Lori Watson and Rule of Three como el placer que es, dejando que la voz hermosa de Lori me haga sentir cada hueco de mi alma para ser consciente de su existencia. Los tiempos no corren, son nuestras almas las que huyen de él.
Temas como Pleasure, Plooman, Floor, Poppies y Friendship son todo un ejemplo de cómo la belleza no tiene ni tiempo ni lugar más allá de nuestras mentes, tan necesitadas de lugares donde refugiarse de los grises tiempos que nos acechan. Escuchad sus historias y os reconciliaréis con vuestro mundo interior. Un placer.
Texto de Juan Carlos Romero
Fotos cortesía de Lori Watson
NUEVOS AIRES
Le Mask
“Somos Le Mask un pequeño grupo de arte especializado en la fotografía pero también en la ilustración, el cine y la pintura. Desde la infancia nos gustó hablar poco y observar mucho. Nos gustaría pensar que en nuestro trabajo existe algún tipo de conexión entre pintura y fotografía. Tratamos de plasmar la relación que hay entre nuestros propios pensamientos y las imágenes que estos nos sugieren”. De esta manera, Aida Hebles Sánchez y Noelia Secaduras Sánchez se presentan como Le Mask, su proyecto abierto a la creación artística. Actualmente nos presentan dos de sus más recientes obras: el cortometraje Respira (2011) y la exposición fotográfica Identitat (2011), ahora expuesta en Barcelona y el próximo agosto en la Steinhausen Gallery de Florida, pudiendo ver una muestra de la misma en nuestra sección de exposiciones Esbós.
Identitat (2011) se adentra en el terreno de la imagen creada, la percibida y la sentida como propia, siempre desde la duda permanente. Así, nos hallamos ante un conjunto de retratos en blanco y negro y color donde los antifaces físicos y psíquicos actúan de barrera sirviendo a la vez de juego seductor y de herramienta para el engaño propio y ajeno. La exploración de los propios sentimientos se muestra con exquisita ternura en fotografías como Així ets tu o Vull pau y con determinación y energía en Ara o mai y Progrès. La seducción, el eterno contraluz entre lo que uno quiere mostrar y lo que el otro ve o quiere ver, aparece misterioso en Ulls de color de mel. Un trabajo lleno de Voluntat por conseguir una Estona de cel pero que acaba siendo un precioso viaje interior a la belleza claroscura.
Respira (2011) es un cortometraje dirigido por Aida Hebles Sánchez seleccionado por el Festival DO Films Cambrils-Reus y el Festival REC de Tarragona en sus ediciones del presente 2011. “Después de un accidente de tráfico Claudia despierta perdida en ese mundo entre la vida y la muerte. Allí querrá ver la imagen de su madre y su búsqueda la conducirá por un camino de incertidumbre y desesperación hasta llegar a la propia verdad”. Se trata entonces de un trabajo complementario a su proyecto fotográfico, la búsqueda de la propia identidad. Una película realmente inquietante donde la asfixia de la protagonista se traslada inmediatamente al espectador produciendo un terrible desasosiego fruto, sin duda, de la identificación con las preguntas y sensaciones transmitidas en la pantalla. Un trabajo excelente que hace respirar nuevos aires a nuestro pulmón cinematográfico.
Texto de Juan Carlos Romero
Fotos de Le Mask
Video del cortometraje Respira dirigido por Aida Hebles Sánchez
POEMAS EXTIRPADOS
Les Aus
Si de un trozo de poema pudiéramos extraer la esencia de la poesía mediante alquimias verbales y metáforas apropiadas para tal ocasión, probablemente el cielo seguiría siendo gris o azul o aterciopeladamente oscuro pero repleto de lunas y de llenas con las tetas al aire como gracias de Rubens esparcidas por el viento y despeinadas lujuriosamente al asombro de los pinos que rendiríamos irremediablemente a sus pies. En cambio, si no prestáramos atención a su fondo y desmenuzáramos poco a poco y siniestramente su forma, separando vocales de consonantes y creando un amasijo léxico sin sentido alguno, obtendríamos una convención social. Aún estando tentados por la segunda opción, no descartéis tan rápidamente la primera, y dejaos acompañar por músicas y letras, que Les Aus están de enhorabuena.
Colaboraciones con compositores electrónicos de allí y de allá, y una maravilla llamada Electric War (2011) que rompen sentidos y sensibilidades a partes iguales. Podría dedicar este espacio a describir su música, entre lisérgica y cotidiana, o las dos cosas a la vez, pero debería destruir lo escrito para renacerlo de sus propias cenizas de papiroflexia post-mortem. Tras lo quemado, el negro impera, con algún que otro detalle grisáceo que marca cierta frontera entre lo inerte y lo que, mal nos pese, aún respira. La guerra eléctrica está dormida mientras los HI-FI estén de cenizo en cenizo, pero todo se acaba al escuchar a esta banda que honran nuestra presencia a riesgo de que la diferencia de alturas sea de rompe y rasga. Por no hablar de su Mitologia Natural (Gravity Records, 2009) junto a colaboradores como Jacob Anodide y la propia vida, que siempre está incluso cuando nadie se lo espera.
Si las tormentas hablaran…
Texto de Juan Carlos Romero
Fotos cortesía de Primavera Sound
UM OH E UM AH
Tom Zé
Descubrí el mundo de Tom Zé gracias a mi afición a The Talking Heads. Sí, es una de esas cadenas de la vida que tanto me fascinan y en cuyo recuerdo disfruto recreándome. Por ejemplo, Paul McCartney me llevó a descubrir a The Beatles (aunque parezca que debería ser al revés), pero además a Elvis Costello, Carl Davis, Freelance Hellraiser,Youth o Super Furry Animals. A su vez, Elvis Costello me llevó a fascinarme con Tom Waits y con él a maravillarme con el cine de Jim Jarmusch. Desde él, un Dead Man me enamoró de la música de Neil Young. El grupo Radio Futura me descubrió a Caetano Veloso y Compay Segundo, abriéndome todo el inmenso universo de las músicas brasileña y cubana, casi sin límites. De ahí llegaría a Vinicius de Moraes y Antonio Carlos Jobim y de ellos a Joao Gilberto quien junto a Stan Getz iluminaron los sesenta con su chica de Ipanema. Con Stan Getz, llegó el jazz a mi vida, con el que todavía bailo.
David Byrne, cabeza visible de The Talking Heads, creó a finales de los años ochenta la discográfica Luaka Bop y redescubrió a Tom Zé para todo el mundo a través de dos volúmenes recopilatorios. Yo llegué a ellos mucho más tarde, en la época en la que un baobab en forma de programa musical creció hasta la muerte definitiva en medio del oasis televisivo del Canal 33 de la televisión pública catalana. Sí, el programa se llamaba Baobab, origen también de muchas de las mencionadas cadenas que tanto me gustan. Allí descubrí a Frank Zappa y también descubrí a Tom Zé. Por eso busqué sus discos y topé con el recopilatorio lanzado por David Byrne tiempo atrás. Lo vi, lo compré y lo disfruté. Y por muchos años.
Tom Zé nació en 1936 en Irará de Bahía en Brasil en el seno de una familia acomodada. A finales de los sesenta sería figura protagonista de la renovación de la música brasileña con el movimiento Tropicalista. El tropicalismo llegó a nosotros cual ave mesiánica con ánimos redentores. Eran los años setenta, o finales de los sesenta, cuando la música brasileña resurgió de sus poderosas cenizas, pues la bossanova emergió pocos años antes llegando a copar cimas de ventas por encima de The Beatles con aquella chica de Ipanema llena de gracia acariciada al saxo por Stan Getz y a la voz por Joao Gilberto. Sí, aún así, tenían mucho más por crear y llegó la psicodelia de Os Mutantes y luego el Tropicalismo con alardes tales como Caetano Veloso, Gilberto Gil y quien nos ocupa, el más excéntrico de todos, Tom Zé.
Su obra es prolífica, muy experimental y cargada de un enorme sentido del humor. Pasó sin pena ni gloria los años ochenta, pero en la actualidad, con 74 años, está más creativo que nunca, todo un UHM HÉ.
Texto de Juan Carlos Romero
Fotos de Decio Matos Jr. cortesía de Onda Max Films
GEOFFROY DEMARQUET
Dim time
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| © Geoffroy Demarquet |
His photography is the enigma of time and the essence of the movement. He captures that movement aware of their subjectivity, as valid as any other, but full of talent to make the light draw in his work what he seeks to show, that is that life is fleeting and that the moment captured is just a point of view or maybe just a dream so the present as life itself, is of a colour that will never be reproduced.
What is the light for you?
Light is a tool to highlight the evidence. It draws what we want to show. It is the lead actor of the act.
What is your path to discovery?
The way I take is often random or reflected, being fortuitous. The beautiful ideas appear sometimes in unexpected ways ...
Do you want to create new realities?
At all is an objective of my work. But who is trying, and get it perfectly.
What do you think of death?
It may be a vacuum, or fullness, or verily a release ... I try not to think about it ... It's a disturbing thought, but mostly in vain.
What about loneliness?
Loneliness sometimes allows us to focus, is very useful. But the interest of life lies in the exchange.
Can we see your portrait in your work?
Maybe ... I think every work of art has the print of the trace of the author, if his conduct is upright.
If I speak of chiaroscuro, what situation would you want to photograph?
Diverse personalities.
How do you feel in front a still image?
Inmovility, sometimes it’s the decisive moment... It’s a subjective cut from reality, or simply a memory or a dream.
Cold colours are most common in your photos. Where's the heat?
In my house the colour fades to emphasize the past tense, usury, the "past". The colour is strong at present.
All we have is love?
?
And time continues to flow while vanity takes over our fear of a future that does not exist, and it won’t. His pictures, however, are here to be experienced but you will never know what Geoffroy Demarquet really wanted to express in them because everything is an individual experience, his work also, but yes, full of sensitivity.
An interview by Juan Carlos Romero
Photo by Geoffroy Demarquet. © Geoffroy Demarquet
All rights reserved
Photo by Geoffroy Demarquet. © Geoffroy Demarquet
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