NAU NUA: GERHARD RICHTER

Arte de proa

© gerhard richter 2012
Gerhard Richter, 'Betty', 1988, huile sur toile, 102x72cm
Saint-Louis Art Museum Gerhard Richter 2012

"Se estableció en el otro extremo de la góndola y se acostó, frente a mí, con la cabeza sobre su propio paquete miserablemente pequeño y no dijo nada". Este es un extracto de la novela Los vagabundos del dharma escrita por Jack Kerouac en los años cincuenta, y se adecúa perfectamente bien con mi sentimiento frente a la obra artística de Gerhard Richter. Me lo imagino perfectamente yendo una y otra vez hasta el otro extremo de nuestra góndola social, sentado allí mismo, en su propio proceso creativo y sin decir nada, aún cayéndose, dejándonos solos ante la realidad y frente a todas las preguntas que crea alrededor de ella. No hay una respuesta sin pregunta, no hay éxito sin errores, no hay vida sin caer, no hay arte sin una pregunta, y no hay pregunta sin pasión o sin miedo, las dos caras de una misma moneda.

La proa del arte Gerhard Richter proviene de un renacimiento continuo. El artista alemán dice que en su obra no tiene intención, ni programa ni ningún estilo o tendencia a seguir. De las concepciones abstractas a las obras fotorrealistas, Gerhard Richter se ha convertido en una de las figuras principales en el juego de la proa artística actual. Su exposición Panorama presentada en el Centre Pompidou de París y la Tate Modern de Londres, es un recorrido a lo largo de su camino creativo todavía vivo. Cinco décadas de reflexión social, desde el terror del nacionalsocialismo a su obra September 2005, un cuadro de los ataques terroristas contra el World Trade Center de Nueva York en 2001. Y cinco décadas también en la investigación artística, desde las pinturas creadas a partir de fotografías en blanco y negro, tanto retratos como en Helga(1965), como vistas aéreas panorámicas como en Cityscape Madrid (1968), a las pinturas borrosas como en Ema (Akt auf einer Treppe) (1966) y su famoso Autoportrait de 1996.

Confieso mi fascinación por este viaje desde el realismo a lo abstracto, como la Tante Marianne extraída de la percepción normal y llevada a un nuevo nivel en el que la existencia individual y como la gente la percibe pueden verse de muchas maneras diferentes y cada una de ellas nos lleva a nuevas preguntas y respuestas aún más claras. Al final, cuando uno ve su Kerzel / Vela (1982) y se pregunta acerca de la existencia toma conciencia de su condición efímera, el Schädel / Cráneo (1983) es nuestro fin común, pero Gerhard Richter es capaz de darnos una sensación más atemporal, una escobilla de goma en la concepción normal de tiempo, la idea de la equivalencia entre materia y energía y su transformación eterna. La realidad es abstracta.